lunes 16 de enero de 2012

Algunas cosas sobre el verano en Panamá. (¿Cómo es y cómo se vive?).

Algunas cosas sobre el verano en Panamá. (¿Cómo es y cómo se vive?).

Inicia el verano en Panamá. Y es que cada vez que comienza un año en el país, también comienza la temporada de verano, que se caracteriza por ser una combinación de nuevos planes, actividades al aire libre, a la par que nos organizamos, en este caso, para este nuevo 2012. Vivir el verano en Panamá es algo especial, ya que va apareciendo hacia los últimos días de diciembre, para entrar plenamente en enero con brisa, calor intenso, vacaciones escolares y metas por cumplir producto de las resoluciones que hacemos al despedir el año viejo y recibir el nuevo.
La brisa fuerte que hace ondear las hojas de los árboles y palmeras se escucha y se siente al caminar por la ciudad o estando dentro de las casas. El sol intenso hace resaltar una de las particularidades del paisaje panameño: Su cielo que puede llegar a ser azul intenso. Y es precisamente en verano cuando este azul profundo toma protagonismo.
Todas estar características del ambiente también indican que la temperatura puede estar alta, por lo que en verano es el momento para usar ropa más ligera y cómoda de tipo deportiva. Y precisamente el deporte y todo lo que tenga que ver con esparcimiento y hacer ejercicio se combinan en las actividades que las personas optan por realizar, en especial los fines de semana. La playa, el mar, el campo, los lugares abiertos en la ciudad o hasta el patio o jardín de las casas, se convierten en los lugares predilectos por los que se disponen a disfrutar el verano en Panamá.
¿Y qué aporta el verano panameño al arte? Bueno, como nosotros seguimos buscando inspiración para ver a Panamá, en Acuarela, podemos compartirles que en cuanto a temas, esta época en el país permite conseguir escenarios con colores intensos, muy iluminados. También hay un movimiento particular ya que las personas salen en familia a diversos sitios y esto hace que existan muchos momentos especiales que podamos capturar, ya que el paisaje se llena de personas. Infinidad de grandes maestros del arte hacían precisamente rondas por parques, plazas, lugares llenos de personas paseando en busca de un instante para convertirlo en una gran obra. Y entre la muchedumbre se pueden encontrar personajes, en este caso los “personajes del
verano”. Y cuáles son estos personajes; pues esto dependerá de donde vayamos, qué decidamos hacer, qué podamos descubrir como fuente de inspiración. Entre más inesperado lo que encontremos o el enfoque nuevo que le demos a entorno inmediato, así de efectiva será la obra inspirada por el verano, en Panamá o en cualquier parte, que podamos hacer.
Por mi parte, el “movimiento” es una cualidad que me ha llamado la atención este verano y año que empieza. Algo tan común en Panamá como las palmeras, que a veces no nos damos ni cuenta que están cerca de nosotros, todavía en plena ciudad; han comenzado a brindarme una pauta para seguir haciendo ensayos con acuarela. El verano a penas empieza, así como la creatividad que podemos desarrollar.

Para esta nueva temporada en el blog y en todo lo que tiene que ver con “Panamá, en Acuarela”, vamos a definir mucho más el estilo que implica el recorrido de la búsqueda de la inspiración: Turismo, Tecnología, Arte y Vida…..todo esto en Acuarela. Seguimos compartiendo nuestros álbumes en Facebook: “Es verano del 2012 en Panamá” es el primero de ellos, pueden ver todo lo que hacemos este verano en acuarela y seguirnos en esta red social.
Link del álbum:
Un saludo desde Panamá,

Melissa G.

jueves 29 de diciembre de 2011

El COLOR DEL AÑO 2012: (¿Cuál es y qué nos dice como inspiración?).

El COLOR DEL AÑO 2012: (¿Cuál es y qué nos dice como inspiración?).

El color del 2012 según los expertos de Pantone es el tono 17-1463 llamado “TANGERINE TANGO” y es un naranja rojizo, continuando así con la tendencia motivadora del rosado madreselva del 2011, indicándonos que la actitud es seguir hacia adelante y recargarnos de energía. Sofisticado, dramático y seductor, el color “Tangerine Tango” recuerda a la puesta del sol,una unión entre el rojo encontrándose con el amarillo para producir una impresión de calidez y vida.







El naranja ha sido popular en los últimos años, en diferentes ámbitos, como decoración, arte, moda. En este último, el naranja ha sido popular tanto en hombres como mujeres, siendo
escogido el tono “Tangerine Tango” para las colecciones de primavera de afamados diseñadores, quienes también podrán emplearlos en sus propuestas de otoño, dándole un toque diferente y
vivaz a esa época del año, por lo que el tono del 2012 marca una tendencia de versatilidad que se extenderá por todo el período.
Exótico, pero amigable, el naranja de Pantone “Tangerine Tango” complementa tonos como el azul o verde y junto a otros más básicos como los tonos chocolate, hace resaltar las notas ámbar en los mismos.
Accesorios de decoración, como la tecnología, le sacarán partido al dinamismo de este naranja rojizo del 2012, que va muy bien para usuarios de ambos sexos, como de distintas edades, ya que
resulta tanto divertido, como atractivo. Este color desde un punto de vista de la decoración de interiores es ideal para provocar cambios en los ambientes; con sólo pintar una pared de este tono, se produce un cambio dramático y económico. Esto nos hablar también del aspecto práctico al que llama este tono escogido para representar el 2012. Como el naranja rojizo puede usarse en una entrada, como en un pasillo o hasta en una cocina, nos indica que este color nos propone creativamente hablando, explorar todos los aspectos de la vida, tanto las grandes aventuras, los sitios más exclusivos, como sacar tiempo para disfrutar de lo más íntimo, hogareño y cercano a nuestra vida diaria.

Para el arte, este tono naranja rojizo nos llama a observar todos los elementos que en una escena, paisaje o composición, puede estar presente este color. Con lo anteriormente explicado sobre las características de este tono del 2012, podemos desglosar las variadas opciones donde puede estar presente el mismo: Desde un paisaje de cielo, hasta una nota de color en algún detalle resaltando un momento o instante que nos atrevamos a capturar con cualquier técnica artística. Este tono “Tangerine Tango” es un naranja rojizo que nos puede recordar a los corales, lo cual nos sugiere de una vez que busquemos inspiración hasta en el mundo marino. Y en lo personal, lo que me gusta de este tono, es que para prepararlo, por ejemplo, en acuarela o cualquier otro material de pintura, hay que recurrir a dos colores primarios: Rojo y amarillo, lo que nos indica que en cuanto a tendencias en el arte, este color nos dice que: ¡Volvamos a lo básico y démosle un giro especial!
¡Una muestra inspirada en el color “Tangerine Tango” en Acuarela, para que puedan tener una idea de las tonalidades que se pueden obtener a partir de este naranja y que tengan un año 2012 tan especial, práctico y versátil como este tono!








Feliz año 2012 desde Panamá, Panamá.



Melissa G.



lunes 19 de diciembre de 2011

Lo que pinto en Navidad: Flores de Pascua, en Acuarela.






Lo que pinto en Navidad: Flores de Pascua, en Acuarela.

La Navidad es un tema muy ligado al arte, prácticamente es el medio que permite plasmar todas las ideas e inspiración tras los temas que comienzan a transformar el entorno en todo un mundo de fantasía. Sea desde el tema más detallado navideño, hasta un simple toque de color de la época en la más minimalista decoración, el arte hace que llegue la navidad a nuestras vidas. Esto también incluye a las personas que gustan practicar alguna técnica particular de arte. En mi caso, la acuarela, también aprovecho estas fiestas para pintar algo con estos temas. Lo que he elegido pintar en lasúltimas navidades son: "Flores de Pascua".
Las flores de Pascua o por su nombre oficial: “Poinsettias”, permiten una gran variedad de opciones a la hora de buscar inspiración artística navideña. No es sólo por su color característico en sus flores, aunque en verdad se tratan de las hojas de este arbusto que adquieren un tono rojo carmín o rojo intenso, muy apropiado para la navidad. También son versátiles, y no sólo me refiero a la otra variedad de colores en las que uno puede encontrarlas: Blanco, crema, rosado, naranjas, hasta amarillo. Las “ponsetias”, “poinsettias”, o “flores de pascua”, son una magnífica fuente para recopilar imágenes desde distintos ángulos. Es increíble como una pequeña maceta o pote de este arbusto puede ayudarte a conseguir distintos ángulos para dibujar o fotografiar sus hojas, que forman un vistoso volumen. Es una combinación de colorido, con distintas formas, dado que al observar una flor de pascua, podemos encontrar con f
acilidad, hojas de distintos tamaños y a su vez cada hoja presenta distintas tonalidades, a veces incluso hay más de dos tonos en una hoja. En lo particular, disfruto cuando además del rojo y el verde de aquellas hojas que todavía no han adquirido el tono rojo, también hay aquellas que tiene matices rosados llegando al fucsia, dada la presencia de notas carmín.
Las flores de pascua son un elemento muy práctico para llevar la navidad a cualquier ambiente. No requiere de algún esfuerzo en particular por nuestra parte para hacer llegar el arte navideño a través de esta planta, sólo es cuestión de adquirir una o varias, dependiendo del espacio a llenar y tenemos listo nuestro toque navideño.



Para los que pintan con cualquier técnica o los que desean aprovechar este tiempo de descanso que ofrecen los días navideños, pintar flores de pascua puede ser una buena manera para hacer un ensayo y es excelente para perfeccionar el estilo que ya llevemos. Por ejemplo, a mí me gusta hacer estas prácticas en acuarela y en esta ocasión estoy usando un papel de acuarela un poco más delgado, ideal para hacer trazos suaves y rápidos. Con esto practico la cualidad en la pintura con acuarela, de lograr distintos tonos, desde los intensos, hasta los más transparentes. Es bueno en la acuarela saber manejar las distintas intensidades que se pueden lograr, utilizando el agua con pigmento como el medio para lograr estos efectos.
Como ha sido la tónica de este año 2011, comparto con ustedes el "álbum de Facebook" creado para ilustrar el trabajo de taller en acuarela
, demostrando la belleza de las flores de pascua y el progreso del ensayo sobre este tema. O pueden acceder al link para poder ver "la pàgina en Facebook de Panamá, en Acuarela" y los álbumes que hemos creado en este año.


¡Un saludo cordial desde Panamá y feliz Navidad!


Melissa G.






viernes 25 de noviembre de 2011

La Revolución de los “Televisores Inteligentes”: Conoce el Nuevo “Smart TV” de LG.









La Revolución de los “Televisores Inteligentes”: Conoce el Nuevo “Smart TV” de LG.



El “Smart TV” de LG.

En días pasados, el jueves 17 de noviembre en evento en el Hotel Panamá, fue lanzado el nuevo “Smart TV de LG”, en alianza de contenido con la página web de TVN canal 2, siendo así el primer televisor con un valor agregado multimedia exclusivo a para Panamá.

Sin duda, esto marca todo un avance para la comunicación que llega a la población en general, pero para poder entender el alcance de este importante lanzamiento, tenemos que explicar primero qué es el “Smart TV de LG”. Pues precisamente en el evento de presentación, pudimos comprobar que este producto es el “futuro de la televisión”. El nuevo “Smart TV” de LG es un televisor que le permite al usuario ampliar las posibilidades de entretenimiento e información, a través de la navegación en internet y el acceso a facilidades y contenido multimedia especial. En palabras más sencillas, con el nuevo “Smart TV de LG” puedes buscar, navegar o ver internet, desde la comodidad de tu televisor. Esto se extiende más allá y alcanza alternativas tan convenientes como poder usar, por ejemplo, tu Facebook, Youtube, Twitter, entre otras populares redes sociales. Para las personas que cada vez más se valen de la internet para darse a conocer o impulsar un emprendimiento, inversión o negocio, el nuevo “Smart TV de LG”, se convierte entonces en una herramienta de trabajo y presentación ideal para llevar a un nuevo nivel el desarrollo en la web.

Las ventajas del “Smart TV” de LG se amplían precisamente con el contenido especial que puede accederse a través del mismo, a manera de una facilidad exclusiva que puede visualizarse por este tipo de televisor. Entre este tipo de contenido se encuentran aquellos de índole social y de comunicación, como Skype, de entretenimiento como “degusta”, para escoger opciones de restaurantes, así como “netflix” para alquilar películas y programas de televisión. En cuanto a información, LG para su “Smart TV” ofrece el contenido local de la página web del diario “la prensa” y de “TVN canal 2”.
Sobre el uso y el manejo del “Smart TV” de LG, el mismo presenta un sistema sumamente fácil e intuitivo. La navegación se ha organizado por medio de tarjetas que dividen y clasifican el contenido. Otro detalle de funcionalidad que me gustó mucho del “Smart TV” de LG es la opción de poder ver en las pantallas de este televisor cualquier contenido que tengamos en celulares, computadoras, cámaras digitales, usbs u otros dispositivos de almacenamiento.
Además, no podía faltar en este “Smart Tv” de LG, la capacidad de ver en 3D o tres dimensiones, a través de la tecnología de conversión de 2D a 3D en tiempo real.



La alianza en Panamá de LG con TVN.











La unión de estas dos grandes compañías en Panamá marca una importante realidad, a modo de modelo. Esta realidad y modelo es la inminente revolución de la industria televisiva hacia la internet. En los últimos años hemos sido testigos del desarrollo de los medios digitales, teniendo mayor auge lo relacionado con las redes sociales, convirtiéndonos todos en nuestro propio estilo los protagonistas de una diversidad de contenidos. Hoy el muy visitado sitio de internet de TVN canal dos en Panamá apuesta por esta revolución escogiendo como plataforma la tecnología ofrecida por LG, ofreciendo un contenido informativo multimedia con reportajes noticiosos sobre lo que acontece en Panamá y el mundo, además de programas de producción nacional de corte familiar. Será interesante ver qué otros contenidos pueden desarrollarse al unir la creatividad con las ventajas de la tecnología.


El evento de lanzamiento de El “Smart TV” de LG.



Muy al estilo de LG y su famoso slogan “Life’s Good”, el evento de presentación del “Smart TV” fue verdaderamente excelente. Los asistentes tuvieron la oportunidad no sólo de conocer de primera mano información sobre este televisor inteligente, sino también poder usar esta novedosa tecnología, en medio de un ambiente agradable, así como moderno. Al final de la noche se realizó una rifa entre los asistentes de un “Smart TV”. No nos los llevamos, pero les aseguro que como un medio digital, seguiremos muy de cerca toda esta nueva tecnología que eleva el contenido en internet al más sofisticado nivel.


Compartimos más imágenes del nuevo “Smart TV” de LG en el evento al que asistimos, en el “álbum de aniversario de nuestro grupo de Facebook”, el cual incluye información de tecnología como parte del contenido especial por nuestro primer año de panamaenacuarela.com. Los invitamos a seguir siendo parte de “Panamá,en Acuarela”. Pueden acceder al álbum a través del siguiente enlace:



Un saludo cordial para todos,


Melissa G.


martes 15 de noviembre de 2011

El Marco le da la Personalidad a la Acuarela. (¿Pero la personalidad de quién?).




El Marco le da la Personalidad a la Acuarela. (¿Pero la personalidad de quién?).

El trabajo que hacemos en “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia” tiene entre uno de sus objetivos promover la técnica de la acuarela, la que usualmente se desconoce, pero cuando presenta ante los ojos del público, cautiva con su presencia. También es nuestro deseo que la acuarela sea una forma de arte que las personas aprecien y aspiren a incluirlas en sus colecciones e inversiones para adquisición de arte. En este proceso de dar a conocer la acuarela, aparece la necesidad de enmarcar este tipo de trabajo para su presentación y es ahí donde surgen consultas o preguntas, de las cuales podemos derivar una serie de recomendaciones o datos.
Para empezar, podemos indicar que el enmarcado o marco que se le coloque a una obra en acuarela, puede brindarle personalidad. Pero estamos hablando de la personalidad del ambiente, espacio o lugar donde vamos a colocar la obra. La pintura en sí ya tiene el estilo, el tema, el carácter; es como cuando alguien se viste según la ocasión y lo que le gusta y los accesorios terminan de dar ese último toque que define y enlaza todos los elementos. Lo mismo sucede al enmarcar una obra en acuarela.
Por ejemplo, en nuestro “Bazar, en Acuarela”, tenemos tanto obras originales de tamaño medio a grande, como reproducciones en tamaño “8.5 pulgadas por 11 pulgadas” y “5 pulgadas por 7 pulgadas”. Estas piezas en formato chico son ideales para explicar la “personalidad que puede añadir un marco”. Por ejemplo, este tipo de obras ofrecen una versatilidad: Pueden utilizarse para cubrir un espacio mediano a través de un recuadro o viñeta ancha más el marco; como también pueden ser una delicada pieza que forme parte de una serie de cuadros que se arreglen en una pared, como también puede ser un elemento que se coloque sobre un mueble, siguiendo el estilo más actual donde las obras de arte ocupan sitios distintos a estar colgados contra una pared, (sobre un mueble de cualquier alto, hasta contra otra pieza de mobiliario y apoyado en el piso)




Las nuevas tendencias en decoración también han ayudado a darle al comprador o dueño de piezas de arte, opciones para hacer más versátil su adquisición. Por ejemplo, un enmarcado de juego de recuadro o viñeta ancha en tono blanco, más marco en el mismo tono, nos da una presentación de personalidad muy limpia, moderna, que ayude a que la pieza se convierta en un punto focal, a la vez que le permite ocupar más espacio en un ambiente o pared, sin que se perciba forzado. Por el contrario, este estilo es ideal para decoraciones de todo estilo, ya que por el tamaño va bien tanto para las decoraciones de pocos elementos, como aquellas más eclécticas o que combinen diversos estilos; y por el tono blanco, cualquier gama de colores que se usen en paredes, muebles y accesorios irá a juego con nuestra pieza de arte.
La personalidad de un marco para una obra en acuarela, puede llevar a la obra a diferentes estilos. Los tonos metálicos clásicos en el orden de los dorados y plateados siempre serán notas de elegancias para una pintura. Diseños de aire antiguo son válidos en la actualidad para lo más tradicional, como lo más actual donde se mezcla lo moderno con lo clásico. Texturas y combinación de tonos en los marcos más su viñeta o recuadro son elementos que añadan novedad a la personalidad que un enmarcado le brinda a la acuarela, como toque final. Espero que estos datos los entusiasmen a apreciar y a adquirir una pieza de arte,


Usar una Nueva Gama de Colores, (Un reto para saber cómo reinventarse).

Usar una Nueva Gama de Colores, (Un reto para saber cómo reinventarse).

Cuando uno comienza a desarrollar su propio estilo en el arte, uno de los elementos más característicos en la obra de autoría propia es el color. En mi caso, siendo de Panamá, gustándome el color, teniendo como profesión la arquitectura, los colores intensos han caracterizado mi trabajo en la acuarela. Pero tras varias temáticas y colecciones, le llega a todo creativo buscar la reinvención. Es frecuente escuchar hablar sobre ese tema de “reinventarse” en todas las facetas, desde los cantantes, diseñadores, hasta cualquier persona que desea un cambio que lo lleve a la innovación. En la pintura es lo mismo y una buena forma para empezar esa transformación es usar “una nueva gama de colores”.
Todo artista debe ver la búsqueda de la reinvención como un reto que lo motive, no que destruya su estilo. Creo que la mejor forma de explicarlo es describiendo un sencillo ensayo que hice, utilizando una gama de colores totalmente distintas a la que usualmente empleo. De esa forma, tonos como: Crema, tierra, arena, grises, azul, negro, fueron los protagonistas de una obra nueva en acuarela. Nada de tonos intensos como fucsia, rojos, verdes, amarillos, naranjas, sólo esa gama que al verla en la paleta, representaba un cambio y un reto motivador: ¿Cómo se vería la obra final con estos colores?
El tema de la obra fue una porción de la fachada de la Catedral Metropolitana. La parte arquitectónica es un elemento importante en mi trabajo en acuarela. Eso lo mantuve y creo que es importante señalar que al reinventarse, hay que mantener elementos que lo motiven a uno a trabajar y que también ayuden a los demás a seguir identificando el resultado de la obra como propia. No se trata de hacer un cambio que no se identifique con el estilo propio, sino que le añada posibilidades. De ahí que esa porción de la fachada de la Catedral Metropolitana en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá, Panamá, la fui construyendo poco a poco en acuarela, con esos tonos que reflejan el contenido histórico y el paso del tiempo en una obra insigne de la ciudad.
Creo que de este ensayo en acuarela que hice la presencia de un azul intenso en los ventanales de la catedral, la primera sección que pinté en este cuadro, fue de gran ayuda para tanto mantener algún elemento que siguiera siendo muy característico de lo que el público ha conocido en mi obra. También me ayudó para ir poco a poco adaptándome a usar colores diferentes, hasta llegar a tener que manejar los tonos grises con la misma variedad con la que me gusta manejar un rosa intenso tipo “permanent rose, un tono usual en marcas de acuarela”.
Fue así como a base de tonos grises, intercalados con tonos arena, tierra, y el uso de negro para darle ese efecto de desgaste por el paso del tiempo más el juego de luces y sombras que fácilmente encuentras cuando tomas fotos a los edificios del Casco Antiguo de Panamá, el resultado final llegó y la obra se completó. Sentí que seguía dentro del tipo de colecciones y pinturas en acuarela que he hecho, pero con su identidad y evidente innovación. Pienso que de eso debe tratarse la reinvención y para compartir con ustedes todo el proceso, les adjunto el enlace al "álbum de facebook", con las fotos paso a paso de la creación de este trabajo con nuevos colores en acuarela. Esto de compartir los álbumes que voy creando en facebook es también parte de la reinvención de este blog o bitácora que he vuelto a retomar.


Saludos desde Panamá,


Melissa G.


jueves 18 de agosto de 2011

Ando Pintando un Guayacán-Parte 2: (Color).

Ando Pintando un Guayacán-Parte 2: (Color).

Finalicé el trabajo de pintar en acuarela un árbol Guayacán. Como me he dispuesto, me gusta compartir consejos extraídos del proceso que realizo para lograr una pintura con esta técnica. En esta segunda parte del artículo anterior, “Ando pintando un Guayacán-Parte I”, el tema principal es el color. Lograr el color correcto de un árbol con flores amarillas como el Guayacán es primordial para tener un buen resultado, pero ése no es sólo el único detalle. También es importante lograr la idea de volumen, usando precisamente el color. Completar detalles finales en la pintura de un árbol, como ramas y tronco, hace que toda la composición quede balanceada. A continuación, datos importantes sobre estos temas que pueden poner en práctica: 1. Lograr el tono correcto: Para el caso de un Guayacán, con flores amarillas, (aunque se piensan que son hojas de ese color), es primordial no equivocarse en el tono. No estamos hablando de un árbol otoñal, así que no debemos usar un amarillo con toques de naranja o con una notoria presencia de anaranjado. Por el contrario, necesitamos un color “amarillo intenso”. La mejor forma de lograr esto es observar imágenes de referencia sobre el árbol que estemos pintando. También una buena medida es ir aplicando una primera capa base, en una sección determinada y en un tono suave, para ir viendo el tono logrado. De ser correcto el tono, se puede proceder a seguir aplicando en el resto del dibujo y continuar aplicando color en mayor intensidad, en especial para ir reproduciendo la idea de volumen.
2. Crear la Sensación de Volumen: Al pintar un árbol es primordial crear la idea de volumen, ya que estamos hablando de una forma que no es plana, o que tiene sólo dos dimensiones. Las copas de los árboles son el producto de la unión de hojas o flores, (como en el caso del Guayacán), en diversos niveles de profundidad y altura. No basta con sólo aplicar color que sea igual al que tiene el árbol en su follaje o floración, se necesita lograr, usando diversas tonalidades, la superposición de hojas más lejanas y más cercanas, para crear la sensación de volumen. Esta unión de capas más claras y oscuras, permite reflejar lo que hace la misma luz natural sobre los grupos de hojas o flores de un árbol. Recordando lo que hablamos en la “primera parte del artículo Ando pintando un Guayacán”, se nos facilitaba hacer el dibujo de las hojas agrupándolas en secciones o conjuntos. Podemos aprovechar estas secciones para ir creando áreas más claras, versus más oscuras, que dan la idea de un puñado de follaje por cada grupo. Poco a poco vamos construyendo una pintura que adquiere las tres dimensiones que tiene un árbol, en lugar de una figura meramente plana.

3. Finalizar Detalles y Observar los Contrastes de Color: Terminar detalles como las ramas y troncos es esencial para completar la escena de un árbol. Aplicando los mismos conceptos empleados para pintar la copa de un árbol, podemos detallar las ramas y troncos. Una línea más oscura al tono empleado delineando un lado de las ramas, por ejemplo, convierte a esta parte de la pintura, de una simple línea, a una forma en tres dimensiones; en especial porque se crea la sensación de que la línea es cilíndrica, (como son las secciones de las ramas y troncos), en lugar de plana, sólo con este pequeño dato.
Otro detalle a considerar es que al finalizar la pintura, estudies la mezcla de colores en la escena, en especial aquella sacada de la misma asociación de elementos de la naturaleza. En esta ocasión, un árbol Guayacán en floración, con su amarillo intenso, contrasta con el cielo al fondo y lo fuerte del chocolate oscuro y sus sombras más profundas, le otorgan el medio de unión y balance entre estos dos tonos predominantes. Amarillo intenso, celeste turquesa, chocolate oscuro, una combinación quizás no pensada inicialmente como ideal, pero sorprendentemente atractiva y balanceada, descubierta cuando uno anda pintando un Guayacán.
Más imágenes en nuestro álbum de Facebook: "Desde el Taller". Que disfruten estos consejos, sea pintando o admirando el trabajo de arte,

Saludos cordiales,



Melissa G.