¿Qué Obras hay en el taller de un artista? (Y cómo todos pueden pintar una obra similar).Puede ser que en alguna ocasión te hayas preguntado qué obras tiene un artista en su taller. Si no te has hecho esta pregunta, puede resultarte de todas formas interesante saber qué cuadros coloca un artista en su área de trabajo. Pues aparte de su obra y por varias razones, un artista decora su ambiente laboral con sencillos ensayos de color, que prácticamente cualquier persona puede emprender por su propia cuenta.
En primera instancia, un artista siempre tiene que organizar su tiempo para poder tener la oportunidad de dedicarse a su arte, por otra parte, también aspira a que las obras de su autoría vayan poco a poco siendo adquiridas, así que el material de arte que engalana su taller tiende a ser de otro estilo que su obra tradicional o insigne. Cuando el artista decide pintar algo para tenerlo a mano en su lugar de trabajo, lo que realiza son “ensayos o experimentos”.
Un ensayo o experimento artístico es una manera muy conveniente de hacer dos cosas básicas: Practicar la técnica utilizada y tener un material de referencia que no sólo sirva de guía, sino que también decore el taller de trabajo. La acuarela es ideal para hacer este tipo de ejercicios de arte y lo más interesante es que cualquier persona puede ponerse manos a la obra y sorprenderse a sí misma creando una obra sencilla, pero interesante y a su vez pasando de la teoría a la práctica sin mucha complicación.
A continuación, enlistamos una serie de pasos que todos podemos seguir para hacer un “ensayo de color con acuarela”. Recuerden que esta técnica es ideal para este tipo de ejercicio por ser muy limpia, práctica, amigable de trabajar en cualquier ambiente e ideal para hacer trazos rápidos. Para hacer un “ensayo de color con acuarela” puedes seguir estos sencillos pasos y consejos:
1. Aproveche usar algún pedazo de papel que te haya sobrado por haber hecho un recorte a una hoja más grande o utiliza una de tamaño mediano a pequeño proveniente de alguna libreta de tamaño 8.5” x 11” u 11” x 17”, para dar un ejemplo.
2. Emplea un lápiz muy suave para crear una forma interesante que produzca áreas o secciones donde aplicar color. Mientras más interesante la forma, más atractivo el resultado. Inspírate en la forma de algún objeto o silueta muy estilizada para darle un mayor efecto a tu obra.
3. Escoge varias tonalidades o colores que utilizar. Recuerda que es un ensayo o un experimento, así que no hay límites, es la oportunidad para probar diferentes combinaciones de colores.
4. Usa varias intensidades y efectos: Si vas a hacer un ensayo de este tipo y con acuarela, la idea es que pintes con total libertad y probando usar colores en diferentes tonalidades, mezclarlos entre sí, aplicar diferentes capas y lo que se te ocurra. Y no importa que no sepas pintar profesionalmente, la idea es que descubras por ti sólo qué resultados se pueden obtener a partir de la técnica que uses. Un buen punto de partida es que escojas los colores y apliques una capa base, como se muestra en la foto:
De ahí dejas secar y sigues aplicando color con las mezclas e intensidades que desees. A partir de los resultados, tu obra te puede servir como un material de referencia que te indiquen diferentes conceptos, por lo que te recomendamos leer la siguiente lista y observar los ejemplos que ilustran este artículo.1. Saber cómo se comportan los materiales y pinturas: Al usar la acuarela en sus diferentes tonos o colores disponibles, podrás ir descubriendo qué colores se vuelven más transparentes, cuáles son más intensos, cuáles dejan como una textura en el papel y cuáles otros dejan un efecto más parejo. Esto es algo que se aprende con la práctica, pero tener una pintura pequeña en tu área de trabajo que te sirva de guía es de gran utilidad a la hora de saber qué efecto vas a lograr con determinada pintura escogida.
2. Encontrar buenas combinaciones de color: Tan sencillo como que jugando con colores, puedes encontrar combinaciones diferentes y realmente bonitas. Eso me pasó con ambos ensayos que ilustran este artículo.
3. Aprender a crear una buena composición: Hay varios factores que hacen de un trabajo de arte un éxito y uno de ellos es la composición, la suma de los elementos presentes en la obra. Al trazar formas interesantes para rellenarlas de color, uno aprende poco a poco a saber cómo crear formas que te ayuden a crear un trabajo interesante. Para ambos ensayos, usé líneas curvas en ambas direcciones y en especial para el que se ilustra abajo en el artículo, usé un poco la forma de “s” acostada que geográficamente tiene el territorio de Panamá, unido a otras líneas.
4. Por último, enmarcar de la mejor manera tu obra para ponerla en el taller: En ambos ejemplos colocamos digitalmente un marco, pero reproduciendo materiales y estilos muy convenientes para estos ensayos que se colocan en un ambiente de taller de arte. En el que encabeza el artículo, usamos un marco grueso de un material tipo cartón en tono neutral o gris. En el otro ensayo en la parte posterior, un efecto de marco transparente con un recuadro pequeño usando una línea blanca, estilo que puedes reproducir también uniendo cartón con alguna filmina o lámina transparente que cubra la obra. Ambas opciones no sólo son prácticas y adecuadas para el estilo bohemio de un taller, también saca partido de la composición y colores de los ensayos, resaltándolos. Y precisamente eso es lo que debe hacer un marco: Resaltar la obra y combinar con el ambiente.
Deseamos que este artículo los anime e inspire a emprender su propio ensayo de color y comenzar a armar su taller de arte. Tenemos en nuestra página de Facebook un álbum de nombre: “Desde el taller” con imágenes y recomendaciones sobre materiales básicos de arte y también para oficina o estudio de trabajo; así como fotos sobre este ensayo de color que le mostramos.Un saludo desde Panamá,
Melissa G.
