Panamá en Acuarela

Algunas cosas sobre el verano en Panamá. (¿Cómo es y cómo se vive?).

2012-01-16T11:11:00.000-08:00

Algunas cosas sobre el verano en Panamá. (¿Cómo es y cómo se vive?).

Inicia el verano en Panamá. Y es que cada vez que comienza un año en el país, también comienza la temporada de verano, que se caracteriza por ser una combinación de nuevos planes, actividades al aire libre, a la par que nos organizamos, en este caso, para este nuevo 2012. Vivir el verano en Panamá es algo especial, ya que va apareciendo hacia los últimos días de diciembre, para entrar plenamente en enero con brisa, calor intenso, vacaciones escolares y metas por cumplir producto de las resoluciones que hacemos al despedir el año viejo y recibir el nuevo.
La brisa fuerte que hace ondear las hojas de los árboles y palmeras se escucha y se siente al caminar por la ciudad o estando dentro de las casas. El sol intenso hace resaltar una de las particularidades del paisaje panameño: Su cielo que puede llegar a ser azul intenso. Y es precisamente en verano cuando este azul profundo toma protagonismo.
Todas estar características del ambiente también indican que la temperatura puede estar alta, por lo que en verano es el momento para usar ropa más ligera y cómoda de tipo deportiva. Y precisamente el deporte y todo lo que tenga que ver con esparcimiento y hacer ejercicio se combinan en las actividades que las personas optan por realizar, en especial los fines de semana. La playa, el mar, el campo, los lugares abiertos en la ciudad o hasta el patio o jardín de las casas, se convierten en los lugares predilectos por los que se disponen a disfrutar el verano en Panamá.
¿Y qué aporta el verano panameño al arte? Bueno, como nosotros seguimos buscando inspiración para ver a Panamá, en Acuarela, podemos compartirles que en cuanto a temas, esta época en el país permite conseguir escenarios con colores intensos, muy iluminados. También hay un movimiento particular ya que las personas salen en familia a diversos sitios y esto hace que existan muchos momentos especiales que podamos capturar, ya que el paisaje se llena de personas. Infinidad de grandes maestros del arte hacían precisamente rondas por parques, plazas, lugares llenos de personas paseando en busca de un instante para convertirlo en una gran obra. Y entre la muchedumbre se pueden encontrar personajes, en este caso los “personajes del
verano”. Y cuáles son estos personajes; pues esto dependerá de donde vayamos, qué decidamos hacer, qué podamos descubrir como fuente de inspiración. Entre más inesperado lo que encontremos o el enfoque nuevo que le demos a entorno inmediato, así de efectiva será la obra inspirada por el verano, en Panamá o en cualquier parte, que podamos hacer.
Por mi parte, el “movimiento” es una cualidad que me ha llamado la atención este verano y año que empieza. Algo tan común en Panamá como las palmeras, que a veces no nos damos ni cuenta que están cerca de nosotros, todavía en plena ciudad; han comenzado a brindarme una pauta para seguir haciendo ensayos con acuarela. El verano a penas empieza, así como la creatividad que podemos desarrollar.

Para esta nueva temporada en el blog y en todo lo que tiene que ver con “Panamá, en Acuarela”, vamos a definir mucho más el estilo que implica el recorrido de la búsqueda de la inspiración: Turismo, Tecnología, Arte y Vida…..todo esto en Acuarela. Seguimos compartiendo nuestros álbumes en Facebook: “Es verano del 2012 en Panamá” es el primero de ellos, pueden ver todo lo que hacemos este verano en acuarela y seguirnos en esta red social.

Link del álbum:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.353697417990710.103103.147504161943371&type=3&l=edfe485aa7

Un saludo desde Panamá,

Melissa G.

El COLOR DEL AÑO 2012: (¿Cuál es y qué nos dice como inspiración?).

2011-12-29T11:18:00.000-08:00

El COLOR DEL AÑO 2012: (¿Cuál es y qué nos dice como inspiración?).

El color del 2012 según los expertos de Pantone es el tono 17-1463 llamado “TANGERINE TANGO” y es un naranja rojizo, continuando así con la tendencia motivadora del rosado madreselva del 2011, indicándonos que la actitud es seguir hacia adelante y recargarnos de energía. Sofisticado, dramático y seductor, el color “Tangerine Tango” recuerda a la puesta del sol,una unión entre el rojo encontrándose con el amarillo para producir una impresión de calidez y vida.

El naranja ha sido popular en los últimos años, en diferentes ámbitos, como decoración, arte, moda. En este último, el naranja ha sido popular tanto en hombres como mujeres, siendo
escogido el tono “Tangerine Tango” para las colecciones de primavera de afamados diseñadores, quienes también podrán emplearlos en sus propuestas de otoño, dándole un toque diferente y
vivaz a esa época del año, por lo que el tono del 2012 marca una tendencia de versatilidad que se extenderá por todo el período.
Exótico, pero amigable, el naranja de Pantone “Tangerine Tango” complementa tonos como el azul o verde y junto a otros más básicos como los tonos chocolate, hace resaltar las notas ámbar en los mismos.
Accesorios de decoración, como la tecnología, le sacarán partido al dinamismo de este naranja rojizo del 2012, que va muy bien para usuarios de ambos sexos, como de distintas edades, ya que
resulta tanto divertido, como atractivo. Este color desde un punto de vista de la decoración de interiores es ideal para provocar cambios en los ambientes; con sólo pintar una pared de este tono, se produce un cambio dramático y económico. Esto nos hablar también del aspecto práctico al que llama este tono escogido para representar el 2012. Como el naranja rojizo puede usarse en una entrada, como en un pasillo o hasta en una cocina, nos indica que este color nos propone creativamente hablando, explorar todos los aspectos de la vida, tanto las grandes aventuras, los sitios más exclusivos, como sacar tiempo para disfrutar de lo más íntimo, hogareño y cercano a nuestra vida diaria.

Para el arte, este tono naranja rojizo nos llama a observar todos los elementos que en una escena, paisaje o composición, puede estar presente este color. Con lo anteriormente explicado sobre las características de este tono del 2012, podemos desglosar las variadas opciones donde puede estar presente el mismo: Desde un paisaje de cielo, hasta una nota de color en algún detalle resaltando un momento o instante que nos atrevamos a capturar con cualquier técnica artística. Este tono “Tangerine Tango” es un naranja rojizo que nos puede recordar a los corales, lo cual nos sugiere de una vez que busquemos inspiración hasta en el mundo marino. Y en lo personal, lo que me gusta de este tono, es que para prepararlo, por ejemplo, en acuarela o cualquier otro material de pintura, hay que recurrir a dos colores primarios: Rojo y amarillo, lo que nos indica que en cuanto a tendencias en el arte, este color nos dice que: ¡Volvamos a lo básico y démosle un giro especial!
¡Una muestra inspirada en el color “Tangerine Tango” en Acuarela, para que puedan tener una idea de las tonalidades que se pueden obtener a partir de este naranja y que tengan un año 2012 tan especial, práctico y versátil como este tono!

Feliz año 2012 desde Panamá, Panamá.

Melissa G.

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Lo que pinto en Navidad: Flores de Pascua, en Acuarela.

2011-12-19T11:51:00.000-08:00

Lo que pinto en Navidad: Flores de Pascua, en Acuarela.

La Navidad es un tema muy ligado al arte, prácticamente es el medio que permite plasmar todas las ideas e inspiración tras los temas que comienzan a transformar el entorno en todo un mundo de fantasía. Sea desde el tema más detallado navideño, hasta un simple toque de color de la época en la más minimalista decoración, el arte hace que llegue la navidad a nuestras vidas. Esto también incluye a las personas que gustan practicar alguna técnica particular de arte. En mi caso, la acuarela, también aprovecho estas fiestas para pintar algo con estos temas. Lo que he elegido pintar en lasúltimas navidades son: "Flores de Pascua".
Las flores de Pascua o por su nombre oficial: “Poinsettias”, permiten una gran variedad de opciones a la hora de buscar inspiración artística navideña. No es sólo por su color característico en sus flores, aunque en verdad se tratan de las hojas de este arbusto que adquieren un tono rojo carmín o rojo intenso, muy apropiado para la navidad. También son versátiles, y no sólo me refiero a la otra variedad de colores en las que uno puede encontrarlas: Blanco, crema, rosado, naranjas, hasta amarillo. Las “ponsetias”, “poinsettias”, o “flores de pascua”, son una magnífica fuente para recopilar imágenes desde distintos ángulos. Es increíble como una pequeña maceta o pote de este arbusto puede ayudarte a conseguir distintos ángulos para dibujar o fotografiar sus hojas, que forman un vistoso volumen. Es una combinación de colorido, con distintas formas, dado que al observar una flor de pascua, podemos encontrar con facilidad, hojas de distintos tamaños y a su vez cada hoja presenta distintas tonalidades, a veces incluso hay más de dos tonos en una hoja. En lo particular, disfruto cuando además del rojo y el verde de aquellas hojas que todavía no han adquirido el tono rojo, también hay aquellas que tiene matices rosados llegando al fucsia, dada la presencia de notas carmín.
Las flores de pascua son un elemento muy práctico para llevar la navidad a cualquier ambiente. No requiere de algún esfuerzo en particular por nuestra parte para hacer llegar el arte navideño a través de esta planta, sólo es cuestión de adquirir una o varias, dependiendo del espacio a llenar y tenemos listo nuestro toque navideño.

Para los que pintan con cualquier técnica o los que desean aprovechar este tiempo de descanso que ofrecen los días navideños, pintar flores de pascua puede ser una buena manera para hacer un ensayo y es excelente para perfeccionar el estilo que ya llevemos. Por ejemplo, a mí me gusta hacer estas prácticas en acuarela y en esta ocasión estoy usando un papel de acuarela un poco más delgado, ideal para hacer trazos suaves y rápidos. Con esto practico la cualidad en la pintura con acuarela, de lograr distintos tonos, desde los intensos, hasta los más transparentes. Es bueno en la acuarela saber manejar las distintas intensidades que se pueden lograr, utilizando el agua con pigmento como el medio para lograr estos efectos.
Como ha sido la tónica de este año 2011, comparto con ustedes el "álbum de Facebook" creado para ilustrar el trabajo de taller en acuarela, demostrando la belleza de las flores de pascua y el progreso del ensayo sobre este tema. O pueden acceder al link para poder ver "la pàgina en Facebook de Panamá, en Acuarela" y los álbumes que hemos creado en este año.

¡Un saludo cordial desde Panamá y feliz Navidad!

Melissa G.

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La Revolución de los “Televisores Inteligentes”: Conoce el Nuevo “Smart TV” de LG.

2011-11-25T11:55:00.000-08:00

La Revolución de los “Televisores Inteligentes”: Conoce el Nuevo “Smart TV” de LG.

El “Smart TV” de LG.

En días pasados, el jueves 17 de noviembre en evento en el Hotel Panamá, fue lanzado el nuevo “Smart TV de LG”, en alianza de contenido con la página web de TVN canal 2, siendo así el primer televisor con un valor agregado multimedia exclusivo a para Panamá.

Sin duda, esto marca todo un avance para la comunicación que llega a la población en general, pero para poder entender el alcance de este importante lanzamiento, tenemos que explicar primero qué es el “Smart TV de LG”. Pues precisamente en el evento de presentación, pudimos comprobar que este producto es el “futuro de la televisión”. El nuevo “Smart TV” de LG es un televisor que le permite al usuario ampliar las posibilidades de entretenimiento e información, a través de la navegación en internet y el acceso a facilidades y contenido multimedia especial. En palabras más sencillas, con el nuevo “Smart TV de LG” puedes buscar, navegar o ver internet, desde la comodidad de tu televisor. Esto se extiende más allá y alcanza alternativas tan convenientes como poder usar, por ejemplo, tu Facebook, Youtube, Twitter, entre otras populares redes sociales. Para las personas que cada vez más se valen de la internet para darse a conocer o impulsar un emprendimiento, inversión o negocio, el nuevo “Smart TV de LG”, se convierte entonces en una herramienta de trabajo y presentación ideal para llevar a un nuevo nivel el desarrollo en la web.

Las ventajas del “Smart TV” de LG se amplían precisamente con el contenido especial que puede accederse a través del mismo, a manera de una facilidad exclusiva que puede visualizarse por este tipo de televisor. Entre este tipo de contenido se encuentran aquellos de índole social y de comunicación, como Skype, de entretenimiento como “degusta”, para escoger opciones de restaurantes, así como “netflix” para alquilar películas y programas de televisión. En cuanto a información, LG para su “Smart TV” ofrece el contenido local de la página web del diario “la prensa” y de “TVN canal 2”.
Sobre el uso y el manejo del “Smart TV” de LG, el mismo presenta un sistema sumamente fácil e intuitivo. La navegación se ha organizado por medio de tarjetas que dividen y clasifican el contenido. Otro detalle de funcionalidad que me gustó mucho del “Smart TV” de LG es la opción de poder ver en las pantallas de este televisor cualquier contenido que tengamos en celulares, computadoras, cámaras digitales, usbs u otros dispositivos de almacenamiento.
Además, no podía faltar en este “Smart Tv” de LG, la capacidad de ver en 3D o tres dimensiones, a través de la tecnología de conversión de 2D a 3D en tiempo real.

La alianza en Panamá de LG con TVN.

La unión de estas dos grandes compañías en Panamá marca una importante realidad, a modo de modelo. Esta realidad y modelo es la inminente revolución de la industria televisiva hacia la internet. En los últimos años hemos sido testigos del desarrollo de los medios digitales, teniendo mayor auge lo relacionado con las redes sociales, convirtiéndonos todos en nuestro propio estilo los protagonistas de una diversidad de contenidos. Hoy el muy visitado sitio de internet de TVN canal dos en Panamá apuesta por esta revolución escogiendo como plataforma la tecnología ofrecida por LG, ofreciendo un contenido informativo multimedia con reportajes noticiosos sobre lo que acontece en Panamá y el mundo, además de programas de producción nacional de corte familiar. Será interesante ver qué otros contenidos pueden desarrollarse al unir la creatividad con las ventajas de la tecnología.

El evento de lanzamiento de El “Smart TV” de LG.

Muy al estilo de LG y su famoso slogan “Life’s Good”, el evento de presentación del “Smart TV” fue verdaderamente excelente. Los asistentes tuvieron la oportunidad no sólo de conocer de primera mano información sobre este televisor inteligente, sino también poder usar esta novedosa tecnología, en medio de un ambiente agradable, así como moderno. Al final de la noche se realizó una rifa entre los asistentes de un “Smart TV”. No nos los llevamos, pero les aseguro que como un medio digital, seguiremos muy de cerca toda esta nueva tecnología que eleva el contenido en internet al más sofisticado nivel.

Compartimos más imágenes del nuevo “Smart TV” de LG en el evento al que asistimos, en el “álbum de aniversario de nuestro grupo de Facebook”, el cual incluye información de tecnología como parte del contenido especial por nuestro primer año de panamaenacuarela.com. Los invitamos a seguir siendo parte de “Panamá,en Acuarela”. Pueden acceder al álbum a través del siguiente enlace:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.307111715982614.94158.147504161943371&type=3&l=047d1b3ace

Un saludo cordial para todos,

Melissa G.

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El Marco le da la Personalidad a la Acuarela. (¿Pero la personalidad de quién?).

2011-11-15T12:02:00.000-08:00

El Marco le da la Personalidad a la Acuarela. (¿Pero la personalidad de quién?).

El trabajo que hacemos en “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia” tiene entre uno de sus objetivos promover la técnica de la acuarela, la que usualmente se desconoce, pero cuando presenta ante los ojos del público, cautiva con su presencia. También es nuestro deseo que la acuarela sea una forma de arte que las personas aprecien y aspiren a incluirlas en sus colecciones e inversiones para adquisición de arte. En este proceso de dar a conocer la acuarela, aparece la necesidad de enmarcar este tipo de trabajo para su presentación y es ahí donde surgen consultas o preguntas, de las cuales podemos derivar una serie de recomendaciones o datos.
Para empezar, podemos indicar que el enmarcado o marco que se le coloque a una obra en acuarela, puede brindarle personalidad. Pero estamos hablando de la personalidad del ambiente, espacio o lugar donde vamos a colocar la obra. La pintura en sí ya tiene el estilo, el tema, el carácter; es como cuando alguien se viste según la ocasión y lo que le gusta y los accesorios terminan de dar ese último toque que define y enlaza todos los elementos. Lo mismo sucede al enmarcar una obra en acuarela.
Por ejemplo, en nuestro “Bazar, en Acuarela”, tenemos tanto obras originales de tamaño medio a grande, como reproducciones en tamaño “8.5 pulgadas por 11 pulgadas” y “5 pulgadas por 7 pulgadas”. Estas piezas en formato chico son ideales para explicar la “personalidad que puede añadir un marco”. Por ejemplo, este tipo de obras ofrecen una versatilidad: Pueden utilizarse para cubrir un espacio mediano a través de un recuadro o viñeta ancha más el marco; como también pueden ser una delicada pieza que forme parte de una serie de cuadros que se arreglen en una pared, como también puede ser un elemento que se coloque sobre un mueble, siguiendo el estilo más actual donde las obras de arte ocupan sitios distintos a estar colgados contra una pared, (sobre un mueble de cualquier alto, hasta contra otra pieza de mobiliario y apoyado en el piso)

Las nuevas tendencias en decoración también han ayudado a darle al comprador o dueño de piezas de arte, opciones para hacer más versátil su adquisición. Por ejemplo, un enmarcado de juego de recuadro o viñeta ancha en tono blanco, más marco en el mismo tono, nos da una presentación de personalidad muy limpia, moderna, que ayude a que la pieza se convierta en un punto focal, a la vez que le permite ocupar más espacio en un ambiente o pared, sin que se perciba forzado. Por el contrario, este estilo es ideal para decoraciones de todo estilo, ya que por el tamaño va bien tanto para las decoraciones de pocos elementos, como aquellas más eclécticas o que combinen diversos estilos; y por el tono blanco, cualquier gama de colores que se usen en paredes, muebles y accesorios irá a juego con nuestra pieza de arte.
La personalidad de un marco para una obra en acuarela, puede llevar a la obra a diferentes estilos. Los tonos metálicos clásicos en el orden de los dorados y plateados siempre serán notas de elegancias para una pintura. Diseños de aire antiguo son válidos en la actualidad para lo más tradicional, como lo más actual donde se mezcla lo moderno con lo clásico. Texturas y combinación de tonos en los marcos más su viñeta o recuadro son elementos que añadan novedad a la personalidad que un enmarcado le brinda a la acuarela, como toque final. Espero que estos datos los entusiasmen a apreciar y a adquirir una pieza de arte,

Melissa G.

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Usar una Nueva Gama de Colores, (Un reto para saber cómo reinventarse).

2011-11-15T11:26:00.000-08:00

Usar una Nueva Gama de Colores, (Un reto para saber cómo reinventarse).

Cuando uno comienza a desarrollar su propio estilo en el arte, uno de los elementos más característicos en la obra de autoría propia es el color. En mi caso, siendo de Panamá, gustándome el color, teniendo como profesión la arquitectura, los colores intensos han caracterizado mi trabajo en la acuarela. Pero tras varias temáticas y colecciones, le llega a todo creativo buscar la reinvención. Es frecuente escuchar hablar sobre ese tema de “reinventarse” en todas las facetas, desde los cantantes, diseñadores, hasta cualquier persona que desea un cambio que lo lleve a la innovación. En la pintura es lo mismo y una buena forma para empezar esa transformación es usar “una nueva gama de colores”.
Todo artista debe ver la búsqueda de la reinvención como un reto que lo motive, no que destruya su estilo. Creo que la mejor forma de explicarlo es describiendo un sencillo ensayo que hice, utilizando una gama de colores totalmente distintas a la que usualmente empleo. De esa forma, tonos como: Crema, tierra, arena, grises, azul, negro, fueron los protagonistas de una obra nueva en acuarela. Nada de tonos intensos como fucsia, rojos, verdes, amarillos, naranjas, sólo esa gama que al verla en la paleta, representaba un cambio y un reto motivador: ¿Cómo se vería la obra final con estos colores?
El tema de la obra fue una porción de la fachada de la Catedral Metropolitana. La parte arquitectónica es un elemento importante en mi trabajo en acuarela. Eso lo mantuve y creo que es importante señalar que al reinventarse, hay que mantener elementos que lo motiven a uno a trabajar y que también ayuden a los demás a seguir identificando el resultado de la obra como propia. No se trata de hacer un cambio que no se identifique con el estilo propio, sino que le añada posibilidades. De ahí que esa porción de la fachada de la Catedral Metropolitana en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá, Panamá, la fui construyendo poco a poco en acuarela, con esos tonos que reflejan el contenido histórico y el paso del tiempo en una obra insigne de la ciudad.
Creo que de este ensayo en acuarela que hice la presencia de un azul intenso en los ventanales de la catedral, la primera sección que pinté en este cuadro, fue de gran ayuda para tanto mantener algún elemento que siguiera siendo muy característico de lo que el público ha conocido en mi obra. También me ayudó para ir poco a poco adaptándome a usar colores diferentes, hasta llegar a tener que manejar los tonos grises con la misma variedad con la que me gusta manejar un rosa intenso tipo “permanent rose, un tono usual en marcas de acuarela”.
Fue así como a base de tonos grises, intercalados con tonos arena, tierra, y el uso de negro para darle ese efecto de desgaste por el paso del tiempo más el juego de luces y sombras que fácilmente encuentras cuando tomas fotos a los edificios del Casco Antiguo de Panamá, el resultado final llegó y la obra se completó. Sentí que seguía dentro del tipo de colecciones y pinturas en acuarela que he hecho, pero con su identidad y evidente innovación. Pienso que de eso debe tratarse la reinvención y para compartir con ustedes todo el proceso, les adjunto el enlace al "álbum de facebook", con las fotos paso a paso de la creación de este trabajo con nuevos colores en acuarela. Esto de compartir los álbumes que voy creando en facebook es también parte de la reinvención de este blog o bitácora que he vuelto a retomar.

Saludos desde Panamá,

Melissa G.

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Ando Pintando un Guayacán-Parte 2: (Color).

2011-08-18T14:25:00.000-07:00

Ando Pintando un Guayacán-Parte 2: (Color).

Finalicé el trabajo de pintar en acuarela un árbol Guayacán. Como me he dispuesto, me gusta compartir consejos extraídos del proceso que realizo para lograr una pintura con esta técnica. En esta segunda parte del artículo anterior, “Ando pintando un Guayacán-Parte I”, el tema principal es el color. Lograr el color correcto de un árbol con flores amarillas como el Guayacán es primordial para tener un buen resultado, pero ése no es sólo el único detalle. También es importante lograr la idea de volumen, usando precisamente el color. Completar detalles finales en la pintura de un árbol, como ramas y tronco, hace que toda la composición quede balanceada. A continuación, datos importantes sobre estos temas que pueden poner en práctica: 1. Lograr el tono correcto: Para el caso de un Guayacán, con flores amarillas, (aunque se piensan que son hojas de ese color), es primordial no equivocarse en el tono. No estamos hablando de un árbol otoñal, así que no debemos usar un amarillo con toques de naranja o con una notoria presencia de anaranjado. Por el contrario, necesitamos un color “amarillo intenso”. La mejor forma de lograr esto es observar imágenes de referencia sobre el árbol que estemos pintando. También una buena medida es ir aplicando una primera capa base, en una sección determinada y en un tono suave, para ir viendo el tono logrado. De ser correcto el tono, se puede proceder a seguir aplicando en el resto del dibujo y continuar aplicando color en mayor intensidad, en especial para ir reproduciendo la idea de volumen.
2. Crear la Sensación de Volumen: Al pintar un árbol es primordial crear la idea de volumen, ya que estamos hablando de una forma que no es plana, o que tiene sólo dos dimensiones. Las copas de los árboles son el producto de la unión de hojas o flores, (como en el caso del Guayacán), en diversos niveles de profundidad y altura. No basta con sólo aplicar color que sea igual al que tiene el árbol en su follaje o floración, se necesita lograr, usando diversas tonalidades, la superposición de hojas más lejanas y más cercanas, para crear la sensación de volumen. Esta unión de capas más claras y oscuras, permite reflejar lo que hace la misma luz natural sobre los grupos de hojas o flores de un árbol. Recordando lo que hablamos en la “primera parte del artículo Ando pintando un Guayacán”, se nos facilitaba hacer el dibujo de las hojas agrupándolas en secciones o conjuntos. Podemos aprovechar estas secciones para ir creando áreas más claras, versus más oscuras, que dan la idea de un puñado de follaje por cada grupo. Poco a poco vamos construyendo una pintura que adquiere las tres dimensiones que tiene un árbol, en lugar de una figura meramente plana.

3. Finalizar Detalles y Observar los Contrastes de Color: Terminar detalles como las ramas y troncos es esencial para completar la escena de un árbol. Aplicando los mismos conceptos empleados para pintar la copa de un árbol, podemos detallar las ramas y troncos. Una línea más oscura al tono empleado delineando un lado de las ramas, por ejemplo, convierte a esta parte de la pintura, de una simple línea, a una forma en tres dimensiones; en especial porque se crea la sensación de que la línea es cilíndrica, (como son las secciones de las ramas y troncos), en lugar de plana, sólo con este pequeño dato.
Otro detalle a considerar es que al finalizar la pintura, estudies la mezcla de colores en la escena, en especial aquella sacada de la misma asociación de elementos de la naturaleza. En esta ocasión, un árbol Guayacán en floración, con su amarillo intenso, contrasta con el cielo al fondo y lo fuerte del chocolate oscuro y sus sombras más profundas, le otorgan el medio de unión y balance entre estos dos tonos predominantes. Amarillo intenso, celeste turquesa, chocolate oscuro, una combinación quizás no pensada inicialmente como ideal, pero sorprendentemente atractiva y balanceada, descubierta cuando uno anda pintando un Guayacán.
Más imágenes en nuestro álbum de Facebook: "Desde el Taller". Que disfruten estos consejos, sea pintando o admirando el trabajo de arte,

Saludos cordiales,

Melissa G.

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No las dejes de Imprimir (Las fotos en tu cámara o en tu computadora).

2011-08-18T13:58:00.000-07:00

No las dejes de Imprimir (Las fotos en tu cámara o en tu computadora).

Me gusta compartir con ustedes ideas prácticas no sólo sobre el arte, sino también sobre la tecnología, ya que la misma es la fuente actual de nuevas herramientas para el creativo. Y una cámara digital o una computadora es lo que más comúnmente empleamos para facilitarnos la vida o para hacer más práctico cualquier actividad que emprendamos. Por alguna razón u otra, bien sea laboral o de esparcimiento, necesitamos tomar fotos y la tecnología ha hecho que pasemos de la cámara a la computadora para almacenar y manejar nuestras imágenes, ¿pero dónde quedó el tener que imprimir las fotos?
La verdad es que muchas veces nuestras fotos se quedan almacenadas en la computadora. Esto es útil para poder tenerlas a la mano cuando la necesitemos, en especial para incorporarlas en algún material que estemos preparando. Y es que salvo la presentación de un informe o trabajo asignado, las fotos que tomamos rara vez las imprimimos. Con el desarrollo de las redes sociales, nuestros fotos se comparten al instante, pero siguen con frecuencia quedándose en mera información virtual, sin convertirse en las clásicas fotos que almacenábamos antes en álbumes para verlas y sobre todo, para convertirlas en nuestra mejor fuente de referencia o en nuestros mejores recuerdos.
Hay varias razones ventajosas para que imprimamos nuestras fotos, en especial cuando recurrimos a un centro de impresión de nuestra localidad. Entre ellas, podemos mencionar:

1. Al imprimir nuestras fotos en un centro especializado, podemos obtener fotos de muy buena calidad, en especial por el papel utilizado, ya que se emplea regularmente al hacer nuestro pedido, papel fotográfico de alta calidad, sea mate o en brillo, lo que da una mejor presentación a nuestras imágenes en comparación al imprimirlas en papel regular.
2. Y precisamente al recurrir a un centro de impresión, hay una relación calidad-precio que se puede traducir en ahorro, ya que no gastamos nuestra impresora personal o de oficina y a su vez se emplea un papel fotográfico que no es el que convencionalmente usamos, lo que se convierte en una inversión práctica con un resultado superior al que tendríamos si emprendemos el trabajo con nuestros recursos. Esta ventaja aumenta sobre todo al tratarse de un volumen considerable de imágenes.
3. Lo anterior no significa que no podamos imprimir nuestras fotos en casa u oficina, sólo basta conseguir una buena impresora y papel especial para fotos. Si es un volumen pequeño que podemos manejar, bien vale emprender este trabajo. Lo importante es que tengas tus fotos a mano, lo que te permitirá contar con esa información que bien puede convertirse en un catálogo de referencia de tu trabajo, o en un álbum familiar para compartir, a modo de un libro al cual tener acceso, con nuestros mejores recuerdos.

Con estas ventajas sobre por qué imprimir nuestras fotos, me parece propicio mencionar algunas recomendaciones, en especial para imprimir un gran volumen de imágenes en un centro especializado para estos fines en un comercio local. Ten en cuenta lo siguiente:

1. Si tienes muchas fotos por imprimir, puedes buscar ofertas donde se reduzca el precio unitaria de impresión según el volumen a producir. Para el caso de fotos familiares, de vacaciones o de algún evento, es recomendable esperar hasta encontrar una buena oferta, ya que esto nos producirá ahorro.
2. Los centros de impresión de fotos usualmente trabajan con máquinas especializadas donde descargamos nuestras fotos, siguiendo pasos dentro de un programa o sistema creado para tal fin. Es recomendable que antes de dirigirte a imprimir, te informes sobre los requisitos o particulares para imprimir en un centro, así como también de averiguar si te pueden brindar asistencia para aprender a manejar estas máquinas y su sistema de impresión.
3. Lo más importante al dirigirte a un centro de impresión, es saber que tienes que llevar tus fotos en algún dispositivo para descargar tus imágenes, sea desde una cámara, un “usb, cd o dvd”, tarjeta de memoria o similar. Un consejo práctico es llevar tus imágenes usando dos de estos medios, para que si falla alguno por razones de compatibilidad con el sistema o máquina del centro de impresión, tengas a la mano otra opción que te permita bajar o descargar tus fotos.

En el mundo actual, la tecnología nos permite tener una infinidad de imágenes o fotos en dispositivos tan portátiles como las nuevas “tablets o tabletas”, pero cuando requerimos revisar fotos en un ambiente donde resulte más práctico un álbum o catálogo impreso para no estar cuidando una delicado aparato tecnológico, tener fotos impresas es una buena opción. Piensa, por ejemplo, cuando estás en un ambiente laboral con agua y líquidos cerca, como un taller de arte; tener imágenes impresas es de gran ayuda para facilitarte tus labores, sin tener que preocuparte porque se te dañe algún aparato tecnológico. Que no se queden tus fotos sin imprimir. Un saludo cordial,

Melissa G.

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Ando Pintando un Guayacán-Parte 1.

2011-06-04T15:01:00.000-07:00

Ando Pintando un Guayacán-Parte 1.

Sigo deseando compartir con ustedes lo que hago en mi trabajo con la acuarela. En esta ocasión ando pintando un Guayacán. Para los que no conocen qué es un Guayacán, en especial a los que están conociendo un poco más sobre mi país Panamá, puedo decirles que un Guayacán es un árbol muy común de países tropicales, pueden ubicarse en varios localidades desde México hasta Perú, para que tengan un ejemplo.
Lo que hace particular al Guayacán, es el colorido de sus flores. Su inconfundible amarillo pinta los paisajes de una manera única y especial, por eso fue un tema que me pareció perfecto para convertirlo en una obra con acuarela. El tema del color amarillo de un Guayacán es el que hablaré en el próximo artículo, para esta primera parte quiero darles unos datos prácticos para aprender un poco más sobre cómo pintar un árbol, cualquiera que sea su especie. Es que particularmente, los árboles presentan una forma que hace cualquier ensayo de dibujo y pintura, algo muy interesante. Sin darnos cuenta, podemos aprender sobre lo que yo personalmente llamo, la “arquitectura de los árboles”. Mi obra en acuarela siempre tiene algo de arquitectónico, por lo menos eso me han dicho y seguramente responde a mi carrera profesional, por lo que analizar en términos de arte un árbol, puede ayudarme a interpretar estos elementos de la naturaleza como estructuras muy complejas e interesantes, con varios elementos que conforman el volumen que en sí poseen.
Para hacer más sencilla la explicación, aquí les anoto unos datos sobre cómo hacer para empezar a trabajar un árbol con cualquier técnica de dibujo y pintura, aplicable obviamente también, a la acuarela:
1. Lo primero que lógicamente deben hacer, es dibujar un árbol. Parece cosa sencilla, pero para lograr un verdadero realismo, hay que reproducir las hojas de manera que se vea el árbol, tan coposo o abundante, como es. Un consejo bien práctico es dibujar las hojas en pequeños grupos delineados. Ejemplo, si estás reproduciendo por el método de calco la foto de un árbol, marca con un lápiz o marcador, grupos de hojas, a modo de estar creando un conjunto de trazos curvos que sumados todos van a dar la idea de la frondosa copa de un árbol. Esto es más práctico que intentar reproducir hoja por hoja, serían muchas líneas y complicaría al momento de pintar.
2. Lo segundo a considerar es que un árbol siempre es un volumen de tres dimensiones que está en medio de un paisaje. La idea más simple de un árbol es quizás un trazo de un tronco y la copa, pero en sí un árbol posee un gran volumen y detrás del mismo permite ver el paisaje a su alrededor. Por tal razón, lo primero que debemos pintar es todo lo que esté detrás de nuestro árbol, en nuestro dibujo. Casi siempre detrás de un árbol lo que se percibe entre sus hojas y ramas es el cielo, así que eso es lo primero que debemos definir.

3. Al definir el cielo, de inmediato el dibujo cobra más sentido. Ese grupo de hojas delineados en los conjuntos de trazos curvos, tal como les explicaba anteriormente, ya se entiende mejor como un árbol. Es casi un efecto inmediato que sólo se logra aplicando un poco de lógica, ya que el cielo es lo que está detrás de un árbol. El siguiente paso en la estructura de la “arquitectura de un árbol” es definir las ramas. Esto implica un trabajo de pintura de mayor precisión. Aquí es donde un árbol comienza a ser un reto de arte un poco más complejo. Para las ramas, se requieren trazos finos y precisos, por lo que un pincel que nos permita este tipo de líneas, es el ideal. Un pincel delgado y sobre todo, que manejemos con comodidad, es la mejor herramienta para tal fin. Analizar el tema de las ramas va muy de la mano del tipo de árbol que se esté pintando, en el caso del Guayacán, una mezcla de chocolate oscuro con un poco de negro, produce el tono lo suficientemente oscuro para dar la idea de las ramas, sin perder los tonos chocolates propios de la corteza de los árboles.

El árbol que estén pintando pueden tener un número variado de ramas, pueden tener unas cuantas o quizás varias. Lo que sigue después es el tema del color, y para el Guayacán todo se trata de lograr el amarillo correcto. Esto lo veremos en el próximo artículo. Sigo por mi parte pintando el Guayacán. Como siempre, pueden ver más imágenes del trabajo con acuarela de este tema en “nuestro álbum de Facebook”. Están invitados también a seguirnos en esta red social.

Un saludo desde Panamá,

Melissa G.

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¿Qué Obras hay en el taller de un artista? (Y cómo todos pueden pintar una obra similar).

2011-05-13T12:24:00.000-07:00

¿Qué Obras hay en el taller de un artista? (Y cómo todos pueden pintar una obra similar).

Puede ser que en alguna ocasión te hayas preguntado qué obras tiene un artista en su taller. Si no te has hecho esta pregunta, puede resultarte de todas formas interesante saber qué cuadros coloca un artista en su área de trabajo. Pues aparte de su obra y por varias razones, un artista decora su ambiente laboral con sencillos ensayos de color, que prácticamente cualquier persona puede emprender por su propia cuenta.
En primera instancia, un artista siempre tiene que organizar su tiempo para poder tener la oportunidad de dedicarse a su arte, por otra parte, también aspira a que las obras de su autoría vayan poco a poco siendo adquiridas, así que el material de arte que engalana su taller tiende a ser de otro estilo que su obra tradicional o insigne. Cuando el artista decide pintar algo para tenerlo a mano en su lugar de trabajo, lo que realiza son “ensayos o experimentos”.
Un ensayo o experimento artístico es una manera muy conveniente de hacer dos cosas básicas: Practicar la técnica utilizada y tener un material de referencia que no sólo sirva de guía, sino que también decore el taller de trabajo. La acuarela es ideal para hacer este tipo de ejercicios de arte y lo más interesante es que cualquier persona puede ponerse manos a la obra y sorprenderse a sí misma creando una obra sencilla, pero interesante y a su vez pasando de la teoría a la práctica sin mucha complicación.
A continuación, enlistamos una serie de pasos que todos podemos seguir para hacer un “ensayo de color con acuarela”. Recuerden que esta técnica es ideal para este tipo de ejercicio por ser muy limpia, práctica, amigable de trabajar en cualquier ambiente e ideal para hacer trazos rápidos. Para hacer un “ensayo de color con acuarela” puedes seguir estos sencillos pasos y consejos:

1. Aproveche usar algún pedazo de papel que te haya sobrado por haber hecho un recorte a una hoja más grande o utiliza una de tamaño mediano a pequeño proveniente de alguna libreta de tamaño 8.5” x 11” u 11” x 17”, para dar un ejemplo.

2. Emplea un lápiz muy suave para crear una forma interesante que produzca áreas o secciones donde aplicar color. Mientras más interesante la forma, más atractivo el resultado. Inspírate en la forma de algún objeto o silueta muy estilizada para darle un mayor efecto a tu obra.

3. Escoge varias tonalidades o colores que utilizar. Recuerda que es un ensayo o un experimento, así que no hay límites, es la oportunidad para probar diferentes combinaciones de colores.

4. Usa varias intensidades y efectos: Si vas a hacer un ensayo de este tipo y con acuarela, la idea es que pintes con total libertad y probando usar colores en diferentes tonalidades, mezclarlos entre sí, aplicar diferentes capas y lo que se te ocurra. Y no importa que no sepas pintar profesionalmente, la idea es que descubras por ti sólo qué resultados se pueden obtener a partir de la técnica que uses. Un buen punto de partida es que escojas los colores y apliques una capa base, como se muestra en la foto:
De ahí dejas secar y sigues aplicando color con las mezclas e intensidades que desees. A partir de los resultados, tu obra te puede servir como un material de referencia que te indiquen diferentes conceptos, por lo que te recomendamos leer la siguiente lista y observar los ejemplos que ilustran este artículo.

1. Saber cómo se comportan los materiales y pinturas: Al usar la acuarela en sus diferentes tonos o colores disponibles, podrás ir descubriendo qué colores se vuelven más transparentes, cuáles son más intensos, cuáles dejan como una textura en el papel y cuáles otros dejan un efecto más parejo. Esto es algo que se aprende con la práctica, pero tener una pintura pequeña en tu área de trabajo que te sirva de guía es de gran utilidad a la hora de saber qué efecto vas a lograr con determinada pintura escogida.

2. Encontrar buenas combinaciones de color: Tan sencillo como que jugando con colores, puedes encontrar combinaciones diferentes y realmente bonitas. Eso me pasó con ambos ensayos que ilustran este artículo.

3. Aprender a crear una buena composición: Hay varios factores que hacen de un trabajo de arte un éxito y uno de ellos es la composición, la suma de los elementos presentes en la obra. Al trazar formas interesantes para rellenarlas de color, uno aprende poco a poco a saber cómo crear formas que te ayuden a crear un trabajo interesante. Para ambos ensayos, usé líneas curvas en ambas direcciones y en especial para el que se ilustra abajo en el artículo, usé un poco la forma de “s” acostada que geográficamente tiene el territorio de Panamá, unido a otras líneas.

4. Por último, enmarcar de la mejor manera tu obra para ponerla en el taller: En ambos ejemplos colocamos digitalmente un marco, pero reproduciendo materiales y estilos muy convenientes para estos ensayos que se colocan en un ambiente de taller de arte. En el que encabeza el artículo, usamos un marco grueso de un material tipo cartón en tono neutral o gris. En el otro ensayo en la parte posterior, un efecto de marco transparente con un recuadro pequeño usando una línea blanca, estilo que puedes reproducir también uniendo cartón con alguna filmina o lámina transparente que cubra la obra. Ambas opciones no sólo son prácticas y adecuadas para el estilo bohemio de un taller, también saca partido de la composición y colores de los ensayos, resaltándolos. Y precisamente eso es lo que debe hacer un marco: Resaltar la obra y combinar con el ambiente.

Deseamos que este artículo los anime e inspire a emprender su propio ensayo de color y comenzar a armar su taller de arte. Tenemos en nuestra página de Facebook un álbum de nombre: “Desde el taller” con imágenes y recomendaciones sobre materiales básicos de arte y también para oficina o estudio de trabajo; así como fotos sobre este ensayo de color que le mostramos.

Un saludo desde Panamá,

Melissa G.

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Buscando cómo mostrar el trabajo de arte: Nuevo Video de Acuarelas de “Panamá, en Acuarela”.

2011-04-26T13:00:00.000-07:00

Buscando cómo mostrar el trabajo de arte: Nuevo Video de Acuarelas de “Panamá, en Acuarela”.

Ya quedó listo algo que deseaba terminar desde hace un rato: Un video para mostrar obras con acuarela que he realizado de diferentes tamaños, estilos y hasta incluí tomas por algunos segundos de mi persona pintando, cuando he dejado la cámara grabando mientras me dedico a usar la acuarela.

Pensando en el artículo que acompañaría al nuevo video en el blog, pensé que el video que acababa de tener ya listo en mis manos, es tan sólo una de las alternativas con los que cuenta alguien para mostrar una idea, en especial un artista. Es que siempre las personas que se han dedicado al arte, han buscado la manera en que precisamente, puedan darle a conocer al público su trabajo. Las alternativas ahora son más variadas y en eso ha tenido que ver mucho la tecnología, pero todavía el artista sigue necesitando de todo su potencial creativo para sacarle provecho a los recursos publicitarios existentes.
Y en ese deseo de mostrar el trabajo de arte que uno haga, pensé que sería bueno no sólo mencionar los recursos posibles, sino también las preguntas que bien podría cualquiera hacerse para poner en orden las ideas y ser más efectivos en sus esfuerzos para dar a conocer su arte: A la hora de optar por los siguiente medios publicitarios, piensa en lo siguiente:
-Para folletos o brochures: Cuáles imágenes son las más representativas de tu trabajo de arte, cuál es la que tiene una historia o significado especial para que pueda usarse de alguna manera como una imagen distintiva (En la portada, al diseñar un logo, etc.). Y en cuanto al contenido escrito, cuáles son los puntos más importantes para describir tu trabajo, como por ejemplo: Quién eres, qué pintas, por qué o para qué pintas, etc.

-Páginas web o de internet: Una buena manera para crear el contenido de una página web es precisamente partir de la organización de un trabajo para un folleto. Seleccionar imágenes y textos muy concisos es un buen punto de partida, lo siguiente que harás es tener que desarrollar esos mismos elementos de una manera más elaborada para plantear: En qué orden vas a presentar tus imágenes, cuáles les vas a dar movimiento, cuáles puedes usarlas combinadas con otras para crear un poco más de dinamismo, qué otros temas o ambientes puedes incluir en tu página de internet que tengan que ver contigo.

-Videos promocionales: Un video es un recurso que puede llegar a muchos y que precisamente, puede sacar provecho de lo que organices para otros medios como un folleto, escrito o presentación en la internet. Una buena manera de organizarte para preparar un video es planear ideas como: Lugares, temas, influencias artísticas u otros elementos con el cual te identifiques y que puedan acompañarte como parte del contenido del video. También debes pensar en el mensaje, información y medios de contacto, (correos electrónicos, direcciones en la internet, redes sociales), que puedas ofrecerle al público al ver tu video.

-Volantes, anuncios en medios escritos o en internet: Cuando todo se resuma a una imagen y un texto sencillo, como es el caso de volantes o anuncios en medios escritos o en la web, tener el resumen de esfuerzos anteriores te ayudarán a escoger la imagen más distintiva de tu trabajo de arte, así como el texto o las palabras a manera de subtítulo que acompañen a tu nombre y a tus obras artísticas.
Existen más medios y recursos para dar a conocer tu trabajo de arte, pero todo se resume a que traslades la misma creatividad y originalidad que pones en tu obra a estas herramientas de comunicación. Observen la imagen que acompaña a este artículo que refleja la esencia de lo que todo artista desea: Dar a conocer su obra, aunque sea con los recursos más sencillos, pero siempre originales. Que disfruten el nuevo video de varias obras de: “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia”.

Melissa G.

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LG cumplió 30 años y presentó le mejor para el 2011. (Y nosotros estuvimos ahí buscando el arte).

2011-04-20T08:25:00.000-07:00

LG cumplió 30 años y presentó le mejor para el 2011. (Y nosotros estuvimos ahí buscando el arte).

En días pasados “Panamá, en Acuarela", fue invitado a la convención de la marca LG: “30 años innovando para ti”. Con entusiasmo asistimos a ver las nuevas propuestas de tecnología y productos, siguiendo nuestra búsqueda que nos hemos planteado: ¿Puede la tecnología ayudar al trabajo y a la vida de un artista? Pues al respecto, LG presenta en su catálogo propuestas que sacan provecho a las más revolucionarias tecnologías y las mismas, no dejan de lado características propias del más puro arte y de la nobleza del trabajo manual.
Para darles un ejemplo de lo que vimos y que encaja perfectamente en esa mezcla de tecnología y arte, podríamos enumerarles una serie de avances que conocimos en la conferencia y cómo los mismos se identifican con elementos propios del mundo artístico.

ARTE EN LA TECNOLOGÍA DE LG.

-El Poder de las Perspectivas en Movimiento en Pantallas: Así como el arte pasa a otra dimensión cuando se vale del poder mostrar un tema desde un punto de vista interesante que resalte todas sus caras o partes, así la tecnología en pantallas para el 2011, sean televisores, monitores, proyectores o similares, no se conciben sin el poder de las 3 DIMENSIONES. SÍ, el famoso 3D ha llegado para quedarse y LG ha incluido en su catálogo esta característica que desde tiempo atrás, el arte ha sabido manejar para impresionar. La tecnología hace lo mismo y nos lleva de la imagen común, al poder del realismo: Su otro gran aliado es el poder del “FULL HD”, o el poder una resolución en “completa alta resolución”, que es el equivalente a usar los más finos materiales de arte para recrear una imagen.

-El detalle y cuidado de lo hecho a mano: Hay algo especial en lo que se hace manualmente. Puede ser una combinación del detalle que se aporta gracias a la dedicación, puede ser ese toque personalizado que no lo brinda lo automatizado. Y aunque la tecnología se ha caracterizado por buscar ser “rápida y automática”, en el catálogo de LG nos llamó la atención que en sus productos para la vida diaria como: Lavadoras, secadoras, hornos microondas; reproducir el acabado que da el trabajo a mano es una premisa. Es así como sus productos buscan ser rápidos y eficientes, pero con resultados que buscan “reproducir el cuidado del lavado a mano o el resultado delicioso de lo que se cocinaba de la forma antigua, pero con velocidad y ahorro energético”.

-Práctico, amigable con el medio ambiente, identificado con “el verde”: El arte siempre ha amado a la naturaleza, de ahí que la misma ha sido y sigue siendo fuente inagotable de inspiración. Por eso el artista que busca tecnología no desea ningún dispositivo que complique su entorno o su vida. De ahí que para el 2011, LG se identifica con el “ahorro energético”, siendo un valor agregado en sus productos, identificados con el color verde o la ecología en general, lo que redunda también en “ahorro de dinero para el consumidor”.

-Portabilidad, intercambio, inteligencia: El artista gusta de aquellas herramientas de trabajo que pueda llevar a todas partes para que en un súbito momento de inspiración pueda darle rienda suelta a su imaginación. LG no se ha quedado atrás al entender estas bondades artísticas para su catálogo tecnológico. Por ejemplo, lo nuevo es poder ver el ícono de salidas para “usb” en televisores, pantallas y las mismas ya no se limitan a una sola señal, sino que ofrecen la posibilidad de “navegar en internet” desde ellas. Y en cuanto a navegación por la web, LG apuesta por sus nuevos dispositivos tipo “tablets” o tabletas portátiles”, entrando al mundo de estas nuevas herramientas que ponen al alcance de nuestras manos, todo lo que queramos hacer unidos a la internet. Y los celulares no se entiendes sin que sean “inteligentes”; es decir, aportan una serie de herramientas para navegar en la red, entrar a redes sociales, realizar funciones y actividades diversas con toda la comunidad de una pantalla nítida.

-Eficiente, funcional, pero sobre todo bello: Es innegable, el arte ama la belleza, es uno de sus fines, sino el máximo. Para ello hay horas de trabajo y análisis. Así mismo, con todo lo que les he contado sobre el catálogo de productos de LG para el 2011, no se les hará difícil imaginar que sus productos buscan ser eficientes y prácticos para la vida diaria, incluso para un artista, pero la propuesta no termina hasta ahí. LG busca la belleza en la presentación de su línea, nuevamente descubriendo lo que el arte dicta para lograr estética. Es así como un diseño ligero, limpio, dimensiones delgadas o con buenas proporciones, elegancia en los tonos propuestos; son algunas de las características que saltan a la vista y que aportarán belleza a la estancia o lugar que ocupen, complaciendo el gusto hasta de los más exigentes artistas.

Me sigo sorprendiendo como el arte y la tecnología están haciendo tan buena alianza, por eso seguiremos buscando temas e información que complementen esa búsqueda de lo tecnológico en el taller de un artista.

Como siempre, compartimos fotos de nuestro álbum en Facebook del enveto de LG: “30 años innovando para ti”.

Un saludo cordial para todos los que conocen y están conociendo este blog o bitácora,

Melissa G.

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Qué ando pintando-Parte II (Tras encontrar el color madreselva).

2011-04-06T13:24:00.000-07:00

Qué ando pintando-Parte II (Tras encontrar el color madreselva).

Terminé de pintar la primera obra de la colección: “Madreselva: Panamá”. La titulé: “ENCUENTRO” y lo más importante, edité un pequeño video para que ustedes puedan tener la oportunidad de no sólo conocer esta pintura con acuarela, sino también revisar cuantas veces gusten o sea necesario las imágenes, en especial los detalles del efecto de la acuarela sobre el papel.

En el artículo anterior, enumeramos una serie de datos a modo de concepto o lecciones para que puedan llevarse también datos para cuando quieran poner en práctica algún trabajo con la acuarela, o por si desean conocer cómo logra una obra de arte ser lo que llega a convertirse.

Si observan la imagen del artículo anterior donde la obra “Encuentro” estaba en su etapa inicial y la comparan con el resultado final, podrán descubrir que los colores quedaron mucho mejor balanceados y que la pintura en sí se ve más bonita. Esto no es obra de la casualidad. Ya habíamos aplicado los conceptos de “respetar los espacios en blanco” y “sacar provecho a las gradaciones de un tono o color”, pero también fuimos un poco más allá y descubrimos estos datos para ustedes:

-Con respecto a sacarle provecho a las gradaciones de un mismo color, quiero que observen en las imágenes del video el borde rosado de las hojas verdes grandes. Se darán cuenta que la línea que forma este borde tiene tonos en rosado unos más claros que el otro, va desde el rosa intenso al casi rosa suave a blanco. Ese simple detalle hace que se represente de mejor manera el brillo natural de una hoja de una planta con un color intenso bajo la luz. Ésa es la idea del consejo que dábamos anteriormente, aplicado también en otros detalles como el borde de hojas y pintar el interior de la misma.

-Otro aspecto a observar es cómo cambia una obra al completar detalles de fondo. Si observan la imagen de la pintura en acuarela en su fase inicial en el artículo anterior, se darán cuenta que hay un cambio radical. Esto se debe no sólo a que simplemente se haya pintado todas las partes del dibujo, sino también a que precisamente esos elementos faltantes hacen que resalte de mejor manera los elementos que se destacan más en la obra, como son las hojas en tonos rosa madreselva y verde. Al pintar los detalles de hojas más pequeñas al fondo, así como los otros elementos en la escena donde se encontraba esta planta en Panamá usada como modelo, se crea una unidad entre todas las partes y se puede apreciar de mejor manera el conjunto, donde todos los elementos presentes crean un balance a la vista, lo que indica que la escena lograr de buena composición.

- Y hablando de composición, algo que no puede faltar y que se debe lograr al pintar escenas tomadas directamente de la naturaleza es un color que una toda la composición y que resalte los colores presentes. En la toma o fotografía de esta planta, el fondo era tierra del paisaje natural donde se encontraba la misma. El artista siempre tiene la opción y la libertad de jugar con la manera en la que representa los elementos reales presentes. En este caso, la tierra en la toma presentaba varias tonalidades de chocolate, optamos por jugar con tonos de chocolate que iban del neutro a los tonos más claros. Esta opción, en lugar de usar chocolate oscuro, le dio un toque de luz para resaltar el verde oscuro profundo de las hojas. Escoger el color de fondo inspirado en lo presente, pero que vaya de la mejor manera con la composición de la obra, es otra lección a anotar.

Deseo que el video puedan aprovecharlo también para ver con detalle la acuarela sobre el papel y los diferentes tonos y texturas que se pueden lograr. La idea es que logren tener una mejor referencia de cómo evoluciona una obra hasta el final y los detalles que la componen, en especial ésta que al ser tamaño 8.5” x 11”, fue todo un reto de trabajo minuciosa artesanal, otro tema que conversaremos en futuros artículos.

Que disfruten el video de la obra “Encuentro”,

Melissa G.

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Televisores en el Museo: ¿Qué tal resultó la experiencia?

2011-03-15T13:17:00.000-07:00

Televisores en el Museo: ¿Qué tal resultó la experiencia?

Cuando recibimos la invitación a la exposición "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI, en el Museo de Arte Contemporáneo, nos llamó la atención la alianza con LG Electronics, quienes proporcionaron televisores para que los mismos funcionaran como pantallas a modos de lienzos donde plasmar imágenes de las diversas propuestas artísticas y audiovisuales de la muestra.

Sin duda, este toque tecnológico hacía mucho más interesante la propuesta. En lo que se refiere al concepto de: “Panamá, en Acuarela”, era propicio para nosotros, ya que estamos en busca de lo mejor del arte, el turismo y la tecnología. Con la visita a esta expo en el MAC podíamos empezar a recorrer ese interesante camino que gira entorno a la siguiente pregunta: ¿Puede haber tecnología en el trabajo de un artista?

Nuestra misión, al respecto, era clara al llegar al Museo de Arte Contemporáneo en Panamá: Ir a ver qué tal el uso de los televisores para la muestra artística. En el primer alto, hacia los salones del fondo, tras recorrer gran parte de la colectiva, nos encontramos con las pantallas LG, exhibiendo imágenes y videos de diferentes estilos, propuestas y duración. Lo primero que nos llamó la atención es que tras haber visto diversas obras, las imágenes en los televisores no nos parecieron frías o distantes a la calidad que exige un artista; por el contrario: Colorido vibrante, detalles, nitidez y buena presentación en términos de proporción, fueron las características que saltaron a nuestra vista.

Y precisamente, las imágenes y videos que nuestros ojos percibían con toda esta calidad en los televisores, nos motivó a continuar el análisis mediante fotografías de las pantallas. Queríamos ver los resultados convertidos en imágenes y pudimos comprobar que por cada instante de presentación en las pantallas de los televisores LG, se podía generar una imagen que por sí sola, (dada la buenas cualidades presentes), resultaba una muestra de arte.

Es así como se muestra en las imágenes que acompañan a este artículo, que por cada segundo de presentación en los televisores, bien sea de imágenes o de videos, el buen desarrollo de una tecnología que entienda lo que busca un artista para su obra, puede generar un interesante resultado, a modo de un efecto multiplicador. Y precisamente ahí es donde la tecnología puede comenzar a convertirse en un aliado importante para el artista.

Para dar un ejemplo, un televisor puede ayudar a un artista a difundir su obra a un mayor público, puede incluso hacer convivir su obra junto a otros temas o la obra de otro colega para una muestra colectiva ante una audiencia. Un televisor puede ayudar a un artista a darle movimiento a su propuesta, sin olvidar claro está que un televisor puede ayudar a alguien que tiene una propuesta audiovisual a convertirla en arte, siempre y cuando se guarde un concepto y sobre todo, se busque una tecnología que entienda en su construcción los valores propios del arte que puedan convertirla en una herramienta, más que una simple pantalla.

LG para la muestra de "00-10: Cuenta Progresiva", en el MAC, proporcionó los televisores LG Infinia™, que se distinguen por su diseño pionero sin bordes y su maximización de los colores y detalles gracias su innovadora tecnología FULL LED.
Para ver otras imágenes tomadas durante nuestro recorrido por el MAC, pueden acceder a nuestro "álbum en Facebook". http://www.facebook.com/album.php?aid=63364&id=147504161943371
Agradecemos a “LG Electronics” por la invitación a la muestra "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” y al Museo de Arte Contemporáneo quien mediante consulta vía Facebook nos confirmó el poder tomar imágenes para el artículo de nuestro blog.
Un saludo a todos,

Melissa G.

Nota: "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” en el Mac en Panamá, contó con las obras de 23 artistas nacionales de la talla de: Ana Elena Garuz, Octavio Arosemena, Carlos Martínez Uliten, Braulio Matos, Eduardo Navarro, Emily Zhukov, Cisco Merel, Kansuet, Oswaldo de León Kantule (Achu), Radamés Pinzón, Donna Conlon, Gustavo Araújo, Francisco Barsallo, Rachelle Mozman, Miky Fábrega, Jean Jaques Ribí, Jonathan Harker, Mira Valencia, Yiyi Barra, Achu, Pilar Moreno, José Manuel Castrellón, Ramsés Giovanni y Ramon Zafrani

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El MAC en Panamá, el Arte Panameño y el Siglo XXI. (¿Cómo son todos ellos?).

2011-03-15T09:22:00.000-07:00

El MAC en Panamá, el Arte Panameño y el Siglo XXI. (¿Cómo son todos ellos?).

En el blog de “Panamá, en Acuarela”, compartimos con ustedes la invitación a la exposición: 00-10 Cuenta Progresiva: “Arte de la Primera Década del Siglo XXI en Panamá, en el MAC”. Tras visitarla, queremos compartir con ustedes no sólo nuestras impresiones, sino también datos para que puedan conocer más sobre Panamá y su arte en las tres secciones del artículo a continuación.

Un destino turístico y artístico en Panamá para conocer: El MAC.

Visitar el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Panamá es también la oportunidad de conocer a su llegada una de las áreas de la ciudad muy particulares. Entrando por las avenida de los Mártires, girando hacia la derecha por calle San Blas, se ingresa al sector de Ancón, perteneciente a las áreas revertidas de la ciudad, las cuales fueron la antigua zona del canal. La vegetación del área conviviendo con las edificaciones existentes denotan las características de esta parte de la ciudad de Panamá. Al ingresar a Ancón, siguiendo las señalizaciones de giro, se encontrarán con la identificación del Museo en un letrero y siguiendo la flecha llegarán ante un edificio de tipo casa amplia de dos pisos, techos de teja, pintada en blanco entre vegetación y árboles, muy distintivo de la zona de Ancón. Así es el MAC.

El MAC como espacio para el Arte.

El Museo de Arte Contemporáneo es un lugar que todo visitante debe recorrer. Se ha logrado espacios que no sólo permiten la comodidad necesaria para poder apreciar obras de diversos estilos, técnicas y tamaño. El lugar juega también con todas las posibilidades para aprovechar cada área, a su vez que entremezcla colorido muy propio de una gana actual, con colores tan vibrantes y atrevidos como la contemporaneidad misma, sin perder el balance necesario. En el MAC de Panamá también encontrarás tiendas de recuerdos, enmarcado y talleres de arte.

¿Y cómo es el arte contemporáneo de la primera década del siglo XXI en Panamá?

Lo interesante de una muestra artística con una propuesta colectiva, de retrospectiva y análisis de un período, es poder sacar conclusiones que nos permitan entender de mejor manera no sólo el arte, sino el arte propio de una sociedad en un momento de la historia. En este caso, podemos conocer cómo Panamá recibió la primera década de este nuevo siglo y milenio en términos artísticos. A través del recorrido realizado en el MAC, descubrimos que el arte de la primera década del siglo XXI se caracteriza por sacar provecho de las características distintivas de las tendencias más contemporáneas en el arte: Formatos de gran tamaño en las presentaciones, colorido marcado, empleo de simbologías, usos de técnicas tradicionales como óleo, acrílico, escultura, compartiendo espacio con la fotografía, impresiones, arte digital y audiovisual.

En cuanto al contenido, el arte de la primera década de este siglo en Panamá toma provecho del nuevo abanico de temas que la contemporaneidad ha permitido. Explora sentimientos no tradicionales, o alejados de la idea de la estética clásica, y permite plasmar el sentido de protesta, decadencia, miedo, búsqueda, pregunta, encuentro, bajo propuestas muy diversas. De todo el interesante conjunto , las más exitosas son aquellas que logran transmitir ese mensaje más atrevido, a través de una presentación que sigue cumpliendo con el atractivo y belleza que el arte siempre sabe conjugar a través de sus valores fundamentales.
El arte panameño de estos primeros diez años del siglo XXI ha sido un arte de búsqueda, de diversidad de propuestas, de definición de estilos. Lo más interesante es que es un arte que apenas comienza a existir y que anuncia la continuidad y surgimiento de mayores, nuevos y mejores trabajos.
Para ver otras imágenes tomadas durante nuestro recorrido por el MAC, pueden acceder a nuestro "álbum en Facebook". http://www.facebook.com/album.php?aid=63364&id=147504161943371. Agradecemos a “LG Electronics” por la invitación a la muestra "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” y al Museo de Arte Contemporáneo (http://macpanama.org) quien mediante consulta vía Facebook nos confirmó el poder tomar imágenes para el artículo de nuestro blog.

Un saludo cordial,

Melissa G.

Nota: "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” en el Mac en Panamá, contó con las obras de 23 artistas nacionales de la talla de: Ana Elena Garuz, Octavio Arosemena, Carlos Martínez Uliten, Braulio Matos, Eduardo Navarro, Emily Zhukov, Cisco Merel, Kansuet, Oswaldo de León Kantule (Achu), Radamés Pinzón, Donna Conlon, Gustavo Araújo, Francisco Barsallo, Rachelle Mozman, Miky Fábrega, Jean Jaques Ribí, Jonathan Harker, Mira Valencia, Yiyi Barra, Achu, Pilar Moreno, José Manuel Castrellón, Ramsés Giovanni y Ramon Zafrani.

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Qué ando pintando-Parte I (Tras encontrar el color madreselva).

2011-03-11T12:44:00.000-08:00

Qué ando pintando-Parte I (Tras encontrar el color madreselva).

Tras varios artículos y conceptos compartidos con todos ustedes en el blog, retomamos lo mejor de “Panamá, en Acuarela”, que es la realización de obras de arte con esta bella técnica. Pensé que una buena forma de compartir lo que voy haciendo con acuarela es no sólo publicar el resultado final, sino también las etapas en la que va creciendo un trabajo. A menudo, las personas le preguntan a alguien que pinta: ¿Pero cómo haces para que te quede así? La verdad es que en un momento como ése, la mayoría de las personas que pintan, los artistas, no tienen una respuesta completa o totalmente satisfactoria, porque simplemente han seguido un proceso hasta un resultado final, y varias etapas han quedado atrás. Para el propio crecimiento como artista y para enseñar a las personas que quieren aprender, sería bueno contar con las etapas que han hecho una obra lo que es.
Para empezar con este concepto de “qué ando pintando” de “Panamá, en Acuarela” publico la etapa inicial de esta obra inspirada en la búsqueda del color del año 2011: Rosado Madreselva. Como vimos en el video que tenemos en nuestra página de youtube, la naturaleza misma nos daba ideas para sacar motivación para usar ese tono de rosa. Una hoja de una “dracena” con este tono, acompañadas de otras verdes ,me dieron la pauta para comenzar a experimentar. Por la manera en la que va la obra, resalto dos conceptos que se pueden aprender:
-Respetar los espacios en blanco hacen la diferencia. Lo mismo va para los espacios que van en tonos más claros. Podríamos irnos con el gusto de poner más color y cubrirlo todo, pero el mejor efecto es aquel que respeta o le saca provecho, al efecto de la luz sobre un objeto, donde se producen diferentes tonos. Si tienen el cuidado de notar cuáles son las partes que van en blanco o en tonos más claros, van a comenzar a sentir que su pintura tiene una presentación más profesional.
-A medida que avanzas, ir analizando si le estás sacando provecho a las gradaciones en un mismo color. Así como debes buscar qué va en blanco, que va más claro, analiza los colores que estás usando y si ese color va igual en todas las partes presentes. Una de los fuertes de las acuarelas es la capacidad para presentar un mismo color en diferentes tonos y hasta en una misma línea o pincelada. Sólo basta aplicar pigmento en estado puro y luego diluirlo con agua, ese efecto degradado que da un toque especial. Sé que puedo sacarle mayor provecho a esta cualidad en la pintura que les presento.

Voy a continuar pintando esta obra que será parte de la colección “Madreselva”. Les traeré los avances y los nuevos conceptos que puedo compartir con ustedes.

Un saludo,

Melissa G.

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El Arte del Carnaval Panameño: (¿Existe y de qué se trata?).

2011-02-25T11:23:00.000-08:00

El Arte del Carnaval Panameño: (¿Existe y de qué se trata?).

La fiesta más popular de los panameños se acerca (Viernes 4 de marzo al martes 8 de marzo) y quizás la acogida que tiene esta celebración en el país no es conocida del todo en el exterior. Podría decirse que el carnaval para todo el país es fiesta obligada, pero no todos lo celebran de la misma forma, ni tampoco muchos se han percatado del arte que se esconde detrás de estos días de fiestas.

Para empezar, Panamá sigue compitiendo por llevarse un reconocimiento dentro de los carnavales internacionalmente identificados por el mercado mundial, pero por años se ha desarrollado internamente destrezas artísticas para la confección de vestuario, carrozas alegóricas, disfraces, maquillajes, escenarios o cualquier elemento decorativo que sea necesario para ambientar las fiestas.

Plumas, lentejuelas, pedrería, escarcha o brillantina, telas coloridas y con brillo, así como cualquier otro material que evoque lujo, esplendor, apropiado para ser apreciado por todo el público, son manejados con destreza por artesanos, artistas, diseñadores, creativos y mano de obra en general que transforman patrones de costura, o diseños estructurados en armazones o en materiales como “foam o hielo seco” o cualquier otro que ayude a representar una forma o elemento alusivo al carnaval.

Y es que en el tema del carnaval panameño, el mismo país aporta un sin fin de ideas para inspirar la creatividad. Para darles un ejemplo, para el carnaval capitalino se han escogido los temas de: "Nuestros Mares", "Día Típico", "Flora y Fauna" y "Panamá Puente del Mundo Corazón del Universo". La naturaleza panameña y su identidad como lugar que reúne una diversidad de culturas será aprovechado para estas fiestas. En el interior del país, los temas de inspiración siempre son la sorpresa esperada por todos, ya que es bien conocida la destreza y belleza de sus presentaciones que siempre han aprovechado los temas de historia, fantasía y cultura, tanto local, como de otras partes.

Pero es en lo local que el carnaval muestra su mejor parte artística. La exposición de nuestra cultura, en especial a todo lo que se refiere al folklore, las raíces y las costumbres es considerado por muchos, lo mejor que pueden ofrecer estas fiestas. Ver la pollera engalanando desde niñas hasta las reinas de las festividades, así como el traje típico en los niños y varones en general, todos al son de la música propia del folklore de Panamá, hace que muchas personas, en especial las mayores, digan que eso es lo mejor del carnaval, ya que recuerdan las festividades en su época donde todo se centraba más en la cultura local.

Y es que sobre estas fiestas todos tiene muchas opiniones. Hay quienes prefieren usar estos días para descansar, visitar familiares en el interior del país, o ir a la playa, o hasta realizar compras. Por otra parte, para quienes no están de acuerdo con el desenfreno propio de las celebraciones de carnaval, estos días tampoco son de poca actividad, ya que hasta retiros espirituales se llevan a cabo, lo que demuestra que nadie se queda sin celebrar y aprovechar los carnavales en Panamá. Y es que ahí está el arte del carnaval panameño, el cual no se lo pierde nadie, sea el interés particular que lo motive: Desde la fiesta, hasta el descanso. Ése es el arte de estas fiestas, en la destreza de saber aprovechar estos días y precisamente ése es uno de los fuertes del arte: El de ingeniarse para transformar una realidad en algo motivador y placentero. Así que el arte del carnaval panameño, nos puede hacer fácilmente decir: ¡Viva el arte, todo el año!

Melissa G.

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Conoce el color del año 2011. (Y aprende también cómo usar este color de moda).

2011-02-08T08:13:00.000-08:00

Conoce el color del año 2011. (Y aprende también cómo usar este color de moda).

Hemos renovado nuestra página de “Panamá, en Acuarela” en Youtube. Estrenamos nuevo video alusivo a las tendencias que se han definido para el año 2011. El año lleva poco menos de dos meses, así que es buen momento para hablar de este tema e ir un poco más allá. Para empezar, pueden hacerse la siguiente pregunta: ¿Saben cuál es el color del año 2011? Y si conocen de qué color se trata, ¿saben cómo es la mejor manera de utilizarlo? De lo que sí estamos seguros es que no se imaginan que en Panamá, hay muy buenas fuentes de inspiración para sacarle provecho en el arte, a este nuevo tono de moda. También hablamos un poco de por qué fue seleccionado este nuevo color para representar al año 2011. Toda esta información la presentamos en el siguiente nuevo video de: "Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia".

Melissa G.

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Eventos en Panamá: Expo en el MAC: “00-10 Cuenta Progresiva. Arte de la Primera Década del Siglo XXI en Panamá”

2011-01-25T07:54:00.000-08:00

Eventos en Panamá: Expo en el MAC: “00-10 Cuenta Progresiva. Arte de la Primera Década del Siglo XXI en Panamá”.

Recibimos en “Panamá, en Acuarela” la invitación para conocer la Exposición:
00-10 Cuenta Progresiva: “Arte de la Primera Década del Siglo XXI en Panamá”.

Estará aproximadamente hasta Marzo, en el Museo de Arte Contemporáneo.

Todo el museo estará ocupado por las obras, que incluyen pintura, fotografía, escultura, dibujo y video; con horario de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Podrán visitar la exposición con una inversión de B/3.00 los adultos, B/2.00 los estudiantes y B/1.00 los niños.

Les traeremos próximamente más información sobre esta muestra de arte en Panamá que tiene la peculiaridad de añadir el toque tecnológico, mediante pantallas planas de tecnología Full Led de LG, todo muy al estilo de Panamá, en Acuarela; donde buscamos lo mejor del turismo, tecnología y arte.

Un saludo,

Melissa G.

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El Agua es Vital para el Arte: (Y no sólo para Pintar).

2011-01-25T07:20:00.000-08:00

El Agua es Vital para el Arte: (Y no sólo para Pintar).

Como nunca el agua se ha vuelto preciada en el planeta. Sin duda es el “nuevo oro líquido”, por la necesidad de tenerlo al alcance y por la lucha para que a futuro no llegue a escasear. El agua ha sido también vital para el arte, desde que el hombre descubrió su propia capacidad de expresión artística. Y es que sin el agua, no se habría podido darle continuidad a las manifestaciones de arte a medida que se iba organizando la sociedad.
El agua ha permitido en el arte, por ejemplo, diluir o disolver diferentes pigmentos de distintos orígenes, para poder así aplicar colores en distintas superficies. El poder hacer mezclas desde concentradas a más diluidas, ha también permitido lograr diferentes efectos en las obras de los artistas. Como ejemplo, podemos citar la técnica de la acuarela que depende directamente del agua para poder manipular los colores sobre el papel. Pero bien sea la acuarela o cualquier otra técnica que de pronto puede permitir una aplicación directa del material sobre la superficie a trabajar; en lo que sí coinciden todas las formas de arte, es en la necesidad del agua para poder hacer algo básico: LIMPIAR.
Y es que el arte sin limpieza tampoco podría ser posible, ya que se requiere tanto de pulcritud, como de la precisión, para que una obra no sólo se conserve y llegue a ser lo que el autor desea, también para que resista el paso del tiempo. Como ejemplo, piensen nada más en lo que sucede cuando al querer aplicar un color, quedan rastros de otro tono usado anteriormente o cuando un trabajo llega a mancharse simplemente por haber sido manipulado con manos que no estaban limpias. Otro caso es cuando sencillamente, no le sacamos el mejor provecho a nuestros materiales de arte, por creer que cuando se deja por mucho tiempo pintura en nuestra bandeja de mezclar o paleta, la misma no pierdes sus cualidades más puras de coloración, como la permanencia. En otras palabras, usar un color que se ha dejado reposar en una bandeja por mucho tiempo, no nos va a brindar la mejor calidad para que la obra de arte perdure el tiempo deseado.
Dada la importancia del agua para el arte, en especial en temas de limpieza, a continuación enlistamos algunos consejos para que no olvides lo vital que es el agua para poderle darle rienda suelta a la expresión artística:

-Lavar bien los pinceles es esencial para que no haya mezcla indeseadas de colores. No es nada agradable aplicar un tono y que se arrastren tonos que se usaron anteriormente.
-Sea cual sea el tipo de pintura que utilices, es importante lavar bien los recipientes, bandejas, paletas o similares que se utilicen para trabajar, de manera que no contengan ninguna sustancia, ni restos de otros colores usados, para evitar el mismo efecto de que uno color a aplicar se mezcle con otro no deseado.
-La misma recomendación de lavar recipientes, bandejas, paletas o similares donde se viertan pinturas, se aplica para luego de usarlas. Quitar restos de colores empleados en los recipientes es necesario, sobre todo después de que pase un tiempo tras nuestro último trabajo. Dejar en bandejas colores que no van a ser usados de inmediato, hace que estos vayan perdiendo con el paso del tiempo, sus mejores cualidades.
-Sea cual sea la técnica que uses, ten cerca de tu área de trabajo artístico un lugar donde puedas tomar agua o sencillamente lavarte las manos. Piensa en casos cuando te has manchado, cuando requieras limpiar utensilios, tu mesa o área donde labores; siempre el agua será necesaria y es práctico tenerla cerca.
-Y mas allá que trabajes con pasteles, carboncillo, acuarela, lápices de colores, óleo, acrílico, cualquier técnica posible, tus manos son esenciales para tu labor de arte y darles el mejor cuidado es primordial. El agua es también el mejor aliado para proteger, limpiar y humectar la piel, que es delicada, de nuestras manos.

Que disfruten estos sencillos consejos,

Melissa G.

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Fotos del Verano 2011 de “Panamá, en Acuarela”. (Del álbum de Facebook y para que conozcan a Panamá).

2011-01-25T06:46:00.000-08:00

Fotos del Verano 2011 de “Panamá, en Acuarela”. (Del álbum de Facebook y para que conozcan a Panamá).

En busca de los mejores temas para convertirlos en contenidos para “Panamá, en Acuarela”, hemos estado recorriendo el país, visitando la Calzada de Amador, Panamá Viejo, Bella Vista. Como una innovación dentro de los artículos de este “blog o bitácora”, compartiremos las fotos que colocamos en los álbumes de nuestra página de Facebook. Ver estas fotografías es una buena forma para que conozcan la diversidad de Panamá y a la vez puedan tener una idea de los temas que traeremos este año. Nuestro deseo es que cuando la gente busque en internet: “imágenes o fotos de Panamá”, puedan encontrar la muestra que les trae este concepto de blog.
Es verano en Panamá y este es el enlace para que puedan conocer más sobre mi país:

http://www.facebook.com/album.php?aid=57041&l=3616416a07&id=147504161943371

Están cordialmente invitados también a seguirnos en Facebook.

Un saludo,

Melissa G.

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El año 2011 será un año "En Acuarela". (¿Pero qué es un año en Acuarela?)

2010-12-31T11:39:00.000-08:00

El año 2011 será un año “En Acuarela”. Y Un año “En Acuarela” es:

Un año espontáneo,
Lleno de Libertad
Y de Creatividad.
Un año de emprendimientos,
De metas realizadas
Y de inspiración para vislumbrar nuevas metas.
Un año de cambios positivos,
Y de dejar a un lado lo que nos ha limitado.
Un año “En Acuarela” es un año de realizaciones,
De empezar a ver la vida de la mejor manera,
Y poder disfrutar tanto los grandes eventos,
Como los pequeños detalles que hacen la vida especial.
Un año “En Acuarela” es un año lleno de energías y entusiasmo,
Un año para ver recompensas al trabajo realizado,
Y para ver nuestra economía activarse por el trabajo remunerado.
Un año “En Acuarela” es un año con un mejor ritmo de vida,
Que aporte a nuestra salud todo lo que necesita para estar cada vez mejor.
Un año “En Acuarela” es un año para tomar lo mejor del pasado, sea lo que haya pasado,
Y sacar el máximo provecho de lo vivido,
Y hacer lo mejor en el presente y para el futuro.
Un año “En Acuarela”, es un año de nacimientos y crecimientos,
Como nace cada vez una nueva obra de arte,
O como puede continuar una obra de arte que habíamos dejado atrás.
Un año “En Acuarela”, es un año con las herramientas necesarias,
Para enfrentar todos los retos y desafíos,
Un año “En Acuarela”, es un año que busca los mejores temas que nuestra vida anhela:
La Paz, la salud, el Amor, la Felicidad,
Un año “En Acuarela” es el inicio entonces, de una era:
La Era “En Acuarela”.

¡Feliz año 2011 “En Acuarela a todos ustedes!

Un abrazo.
Melissa G.

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¡Compartir un Tamal con ustedes para recibir el nuevo año 2011 (Aunque sea un tamal virtual)!

2010-12-30T11:30:00.000-08:00

¡Compartir un Tamal con ustedes para recibir el nuevo año 2011 (Aunque sea un tamal virtual)!

Si hay algo que diferencia la comida propia de Panamá en las fiestas de final de año, es el típico tamal, que podríamos describir como un delicioso molde de masa de maíz condimentado con diversos ingredientes, desde aceitunas, pasitas, pimentones, tomate, achiote y una sazón muy especial de sofrito o guiso, bien sea a partir de la carne de pollo o puerco utilizada. Su presentación es muy original, envuelta en hojas de tallo y de bijao. Precisamente, al ser el tamal una especie de sorpresa envuelta en hoja verde y cuyo contenido es delicioso y agradable al paladar, deseamos de parte de este blog de “Panamá, en Acuarela”, como sus demás “blogs o bitácoras” asociadas (“Novela “Tentación, Color Esmeralda”, “Rumbo al Mundial”, “PubliArchivo”), que el año 2011 les traiga muchas sorpresas, respuestas, proyectos y planes, envueltos en esperanzas cumplidas, y que al igual que al degustar un delicioso tamal panameño, cada paso, cada mes, cada día, haya algo hermoso y significativo que construya un nuevo camino, una nueva vida para cada uno de ustedes: Una vida llena de paz, salud, amor y felicidad; que es al fin y al cabo, lo que todos queremos.

Un saludo muy especial desde Panamá, Panamá.

Melissa G.

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Las Mejores Ideas para Regalar Arte: (Para los que les gusta el arte y los que pueden empezar a gustarle).

2010-12-03T12:04:00.000-08:00

Las Mejores Ideas para Regalar Arte: (Para los que les gusta el arte y los que pueden empezar a gustarle).

Llegó la Navidad y es tiempo de Regalar. Y es que hacer un obsequio es un arte, siempre se buscan ideas para hacer la mejor elección posible para agradar a nuestros amigos y seres queridos. Pero regalar arte no es sólo una opción elegante, también puede ser un reto a la creatividad. ¿Cómo encontrar la mejor opción para regalarle a alguien que le guste el arte o cómo regalar un obsequio inspirado en el arte que le guste a cualquier, incluso a los que todavía no son adeptos a los temas artísticos?
Aquí algunas ideas por tema, para sorprender a todos.

-Para regalar arte a los que aman la tecnología.

Regalar tecnología es algo que siempre resulta más que bien recibido por todo el mundo. La tecnología forma parte de nuestro diario vivir, haciendo la vida más práctica, pero también puede hacerla más divertida. Los videojuegos son opciones excelentes para entretener a cualquier, pero qué tal si le añadimos un toque de arte para hacer más especial nuestro regalo. Como opciones podemos mencionarles videojuegos que motiven al desarrollo de destrezas de dibujo y pintura, como: Art Academy para Nintendo DS™. Se trata de un divertido tutor de arte portátil que te enseñará técnicas reales de arte. Como otra opción que le funcionar a todos ya que sólo se necesita tener una computadora, es comprar un programa que motive a las personas a usar su creatividad. Qué tal un programa de edición de imágenes con funciones muy sencillas, pero divertidas, para jugar con las fotos que tengamos y hacerlas más especial. Un programa de “scrapbooking” es una excelente opción para que cualquiera se inicie en una técnica de arte entretenida, de mano de la tecnología. Serif Digital Scrapbook Artist (Amazon.com) es una Buena opción a excelente precio.

-Para regalar arte para un obsequio para compañeros de oficina o amigos (y que no esperan que les regalen arte):

De seguro un amante del arte le gustaría recibir cualquier regalo inspirado en los maestros clásicos: Un libro, una enciclopedia que recopile las obras de algún período o tendencia; pero qué tal regalar el más puro arte clásico a alguien que todavía no es amante de estos temas, todo gracias a una idea muy original. Como ejemplo, tenemos este juego de cuatro imanes para refrigeradora de obras de Monet. Un detalle curioso, creativo y que hará que nuestras amistades vean todos los días una excelente muestra artística al abrir y cerrar su refrigerador. (Tienda Virtual de www.monet2010.com) Pronto y sin darse cuenta, descubrirán su propio interés y pasión por los temas de arte y cultura.

-Para regalar arte a los que aman viajar:

A todos nos gusta viajar y qué mejor regalo sería regalar el pasaje al destino predilecto que elija cualquiera de nuestros seres queridos. Ésta no es una opción accesible para la mayoría, pero seguro que sí hemos viajado antes y tenemos una serie de fotos de esos momentos o quizás guardemos fotos de nuestro entorno local, de la ciudad en que vivimos o de los lugares que visitamos con frecuencia. Una idea muy original es reunir todas estas imágenes y hacer un cd o disco compacto de las mismas y personalizar todo con alguna etiqueta o diseño que se pueda imprimir en el mismo cd. Esto sería un excelente obsequio para las personas que conocemos que estén fuera o en otro país, como los amigos en redes sociales, o los familiares que vivan o estén en el extranjero o para alguien que simplemente, podrá viajar a través de las imágenes que le obsequiemos con mucho cariño. Lo bueno es que también puede ser enviado por correo fácilmente, sin mucho costo por el bajo peso. Una idea práctica y original para estas fiestas.

-Para regalar arte a los que les gusta comer: La navidad se distingue por ser el tiempo en que la comida cobra una identidad particular: Todo es más sabroso, delicioso y permisible. Para estas fiestas, aprovecha la oportunidad para hacer un regalo tipo gastronómico, bien sea de dulces, galletas, chocolates o cualquier bocadillo tentador, pero busca que su presentación sea lo más artística posible. Como muestras, esta caja de chocolates donde cada pieza tiene un toque de color y textura particular. Un deleite visual y de seguro de sabor. De la tienda de: http://www.ethelm.com/

-Para regalar a los que les gusta el arte, o decorar, o coleccionar, o tener el mejor regalo “en acuarela” para así empezar a amar el arte: Regalar arte puede ser una decisión muy creativa, pero también difícil de escoger y hasta costosa. Por eso aparte de estas ideas, les ofrecemos hermosas piezas de arte para adquirir: Reproducciones impresas en papel de bellas artes o tipo lienzo, en tamaño 5”X7” y 8.5” x 11”, como también tarjetas y obras exclusivas. Visita desde la comodidad de tu computadora: www.panamaenacuarela.com; Sección BAZAR EN ACUARELA y deléitate recorriendo el bazar viendo cada una de las obras que puedas regalar o regalarte. El mejor regalo con el estilo “en acuarela”: Práctico, hermoso y con cariño desde Panamá.

Un saludo cordial y ¡Felices Fiestas!,
Melissa G. de “Panamá, en Acuarela”.

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¿Conoces qué es la Acuarela y Panamá? Parte 3 de 3.

2010-10-11T07:55:00.000-07:00

¿Conoces qué es la Acuarela y Panamá? Parte 3 de 3.

¿Cómo puede la acuarela transforma la pintura de un mapa en algo especial? Descúbrelo en este video y de paso conoce a Panamá, el destino turístico más novedoso e importante del momento.
Última parte de ensayo con acuarela pintando un mapa de la República de Panamá. Datos básicos para pintar con colores sólidos y entre áreas ya terminadas con acuarela. Video instructivo de introducción de "Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia". Que lo disfruten,

Melissa G.

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¿Conoces qué es la Acuarela y Panamá? Parte 2 de 3.

2010-10-11T07:52:00.000-07:00

¿Conoces qué es la Acuarela y Panamá? Parte 2 de 3.

Conocer la acuarela y Panamá se hace más sencillo viendo este video pintando un mapa del país, usando diferentes formas de aplicar pintura de acuarela.
Segunda parte de ensayo con acuarela pintando un mapa de la República. de Panamá. Consejos básicos para aplicar más color en acuarela o trabajar con distintos colores en áreas de diferentes tamaños. Video instructivo y de introducción de "Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia". Que lo disfruten,

Melissa G.

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¿Conoces qué es la Acuarela y Panamá?

2010-10-11T07:40:00.000-07:00

¿Conoces qué es la Acuarela y Panamá?: Parte 1 de 3.

Para los que desean conocer lo básico de la acuarela, una técnica de arte basada en pigmentos que se disuelven en agua, como también conocer a Panamá, uno de los destinos turísticos más sonados en estos momentos; aquí se presenta un sencillo e ingenioso ensayo para cumplir ambos objetivos: Pintar un mapa de la República de Panamá. En este primer video se presentan conceptos tales como: Materiales, uso del agua, aplicación de primeras capas de pintura. Un video de introducción al concepto de: “Panamá, en Acuarela”. Que lo disfruten,

Melissa G.

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Los Libros que Compré Durante las Ferias (Y cómo comprar buenos libros).

2010-10-05T12:57:00.000-07:00

Los Libros que Compré Durante las Ferias (Y cómo comprar buenos libros).

El pasado septiembre se llevaron a cabo en Panamá diversas actividades concernientes a la celebración del llamado “mes del libro”. Diversas ferias y ventas especiales se realizaron en los centros de convenciones, librerías, almacenes y comercios del país. Da gusto saber que en Panamá está tomando cada vez más fuerza la lectura y que atrás está quedando la idea de que una actividad que incluya exhibición y venta de libros no puede tener una entusiasta acogida por parte del público.
No pude dejar de aprovechar la oportunidad de comprar libros, en especial de arte, porque confieso que me encanta encontrar buenas ofertas en libros que por su contenido, (más cuando son de un tema que me gusta), son como comprar toda una obra maestra. Los libros que me compré se trataban sobre los siguientes temas.
-Uno sobre “acuarela, para tener éxito con esta técnica”, abordando los grandes temas alrededor de esta forma de arte. Excelente precio, empastado duro, en inglés y lleno de ilustraciones.
-Otro sobre “cómo trabajar con papel crepé o crespón”. Sencillo, práctico, con moldes para seguir las instrucciones paso a paso.
-Un libro tipo “colección completa de arte moderno”. Excelente, práctico para la lectura, lleno de ilustraciones.
-El libro que deseaba de "Frida Kahlo", que simplemente celebrara su arte y tenía que ser así, porque es un libro de corte juvenil, con un arte muy lindo para representar el trabajo de esta afamada artista.
-La obra "completa de Monet". El precio excelente, un artista con una técnica que me gusta mucho y las ilustraciones acompañadas del texto redactado de una manera muy precisa.

A parte de contarles los libros que compré, pensé en aquellas preguntas que cualquiera pueda hacerse al entrar en una librería o a una venta especial de libros. Es que mucha gente dice: ¿Qué libro compro entra tantos? ¿O cuál es una buena oferta para aprovechar? ¿O qué libro adquiero que de verdad me vaya a ser útil? Pues de mi propias compras, puedo compartir estos datos:

-Aprovechen los libros que de un tema muy específico, proporcionan un contenido muy variado. Es una buena forma de descubrir información sobre un interés o algo que nos llame la atención de una manera práctica, ya que mediante la lectura de un solo libro, uno saca datos que pueden convertirse en ideas, creatividad, temas de conversación, etc.
-Ser sincero con uno mismo cuando se trata de querer aprender algo nuevo. Si uno se dispone a aprender algo, es mejor empezar con un contenido que de verdad uno vaya a leer y a poner en práctica. Para esto es excelente un libro orientado para un público general, no experto. Ese primer paso, es el que nos va a llevar a luego, a comprar libros más grandes y de contenido más profundo o experto.
-Los libros que son una especie de compendio, colección, resumen; son excelentes oportunidades. Te brindan información específica, uno puede ir aprendiendo poco a poco desde lo básico hasta lo más detallado de un tema y como libros de referencia o informativos, son excelentes recursos. Uno nunca sabe cuándo tenerlos a mano, te brinde los datos que buscabas.
-Con las compras que realicé, me di cuenta que no sólo hay que buscar por tema, también vale la pena explorar un poco en otros detalles como el enfoque de un libro, el público al que está dirigido, etc. Hay libros juveniles realmente ingeniosos, como hay libros más adultos que buscan tener una presentación más fresca y atractivo que lo tradicional.
-Por última, detalles como el material del que está hecho el libro, o qué tal el tamaño, son excelentes fuentes de referencia para hacer una buena compra. Hay libros que están hechos de un papel más tipo papel periódico, o menos satinado, que pueden ofrecer un buen precio para un contenido que no necesita una presentación tan formal. Por otra parte, un tamaño de libro que sea práctico de llevar, cómodo de leer, es un factor que te puede ayudar a tomar una decisión sobre la compra. Las editoras modernas están realizando cada vez más productos medianos, fáciles de transportar, bien ilustrados y cómodos para leer por su diagramación.

Estos fueron los libros que compré y lo que aprendí sobre ofertas en las ferias. Por mi parte, que en Panamá sigan habiendo más eventos dedicados a los libros; bien vale la pena recorrer y aprovechar estas oportunidades.

Melissa G.

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El reto del Trabajo de un Artista.

2010-08-19T08:12:00.000-07:00

El reto del Trabajo de un Artista.

Renovamos nuestra imagen completamente en “Panamá, en Acuarela”. Estrenamos página nueva: www.panamaenacuarela.com, así como todo lo que tiene que ver detrás de este concepto. Pero pensé cuál sería un buen artículo para el contenido del blog. Como este espacio tiene que ver con la búsqueda de inspiración, resulta conveniente hablar un poco sobre esa pregunta que uno se hace para lograr un buen trabajo de arte: ¿Qué hace del trabajo de alguien arte? Se me ocurrió que una lista sería una buena manera de organizar una buena respuesta. La lista la basé en los objetivos que buscaba para la renovación de la imagen de “Panamá, en Acuarela”. Para ponerle un nombre a la lista, pensé en titularla: “El Reto del Trabajo de un Artista”.

1. Reto I: El color: Qué colores usar, cuántos, cómo emplearlos, todo gira en torno al color. Si hablamos de combinaciones de color, piensa siempre en aquellas donde haya balance, donde resalte un color y los demás complementen o ayuden a que todo se vea más bonito. Si pensamos en cuántos colores usar, pues no hay reglas fijas, pero se dice que un número impar es bueno para lograr balance.

2. Reto II: La forma: Qué forma usar. Toda obra de arte está compuesta de formas, depende cuáles escojamos, qué tan interesantes sean y cómo las arreglemos para que funcionen y trabajen en función del arte. Un buen consejo es recordar que mientras más limpias, estilizadas y claras sean las formas, mejor arreglo se puede lograr. No vale la pena saturar intentando lograr interés, mejor es elegir elementos con formas interesantes, en un número que no sature el área que vamos a usar como lienzo o zona de trabajo.

3. Reto III: Las texturas: Después del color y la forma, las texturas son el otro camino que tiene el artista para darle un toque especial a su obra. Usar alguna determinada textura, añade interés, movimiento y carácter a una obra; todo esto sucede porque una textura coloca en otro plano un trabajo de arte. Es que lo que tiene textura, no es plano, por lo que de una vez al emplear este recurso en nuestro trabajo, añadimos más planos o dimensiones. En otras palabras, pasamos de ver algo en dos dimensiones, a ser un elemento en el espacio.

4. Reto IV: El mensaje: Todo trabajo de arte siempre guarda un mensaje y ese mensaje es la inspiración o motivación de quien decide emprender una obra. Puede que conscientemente se parta con una idea o propósito o puede que el mensaje que transmita finalmente la obra sea el resultado de la suma de todos los elementos que se incluyeron para realizar el trabajo. Lo que sí se debe mantener sin variar es la capacidad que tiene todo trabajo de arte: El de captar el interés del público con el impacto que siempre tendrá una imagen en la comunicación.

Cuatro retos hacia el camino de una obra de arte. Pongan en práctica estos pasos y que disfruten este artículo del blog.

Melissa G.

Presentación DecoIngenio

2009-09-09T14:30:00.000-07:00

Del Arte a la Decoración: Color en el Diseño Interior.

Les presentamos una primicia de DecoIngenio. Luego de estudiar mucho sobre el color en el arte y de aplicarlo con la técnica de la acuarela, el objetivo se trasladó a la decoración, pero con muchos retos de por medio. Cómo hacer algo hermoso con pocos recursos, cómo cambiar algo con un nuevo color, cómo definir un ambiente con buenos contrastes y hasta cómo arreglar un árbol de navidad en base a una gama cromática.......Todo esto y más lo verás en DecoIngenio, espéralo muy pronto........(Espera también a la sirena y al águila que salen al final del video).

Melissa G.

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Obra en Acuarela de Melissa Guardia

2009-05-15T12:23:00.000-07:00

Presentación de varias obras, todas pintadas a la acuarela de la autoria de la Arq. panameña Melissa Guardia. La colección incluye piezas inspiradas en el arte "mola", como tambien paisajes panameños, polleras y balcones del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá.

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Video No. 1, Primera Edición de Panamá en Acuarela.

2009-05-13T13:51:00.000-07:00

Toda obra de arte tiene un comeinzo. En el primver video de la Edición I de Panamá en Acuarela recorremos el área de la calzada de Amador en la ciudad de Panamá, específicamente la zona conocida como la plaza de las Banderas, en busca de la toma perfecta para luego pintarla con acuarela. Conoce más sobre Panamá y prepárate para aprender sobre arte y acuarela. Conducido por la Arq. Melissa Guardia.

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Video No. 2, Primera Edición de "Panamá en Acuarela"

2009-05-13T13:42:00.000-07:00

En el segundo video de Panamá en Acuarela comienza la labor en el taller, pero los primeros pasos son más tecnológicos. Descargamos las fotos de la cámara y escogemos qué vista pintaremos en acuarela. Seleccionamos los tonos de la paleta de colores, el tamaño de la pintura y nos preparamos para las lecciones de arte. Conducio por Arq. Melissa Guardia.

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Video No. 3, primera Edición de "Panamá en Acuarela"

2009-05-13T13:25:00.000-07:00

En el tercer video de la primera obra de "Panamá en Acuarela", comenzamos con la parte artística de nuestro taller. Empezamos con le módulo de cómo pintar un cielo de forma muy sencilla con acuarela, previamente dando consejos para calcar un dibujo de una foto. Conduce y pinta Arq. Melissa Guardia.

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Video No. 4, Primera Edición, "Panamá, en Acuarela".

2009-05-13T13:13:00.000-07:00

En el cuarto Video de la primera edición de "Panamá en Acuarela", se concluye con las técnicas para pintar un cielo de forma básica y se pasa a los módulos de cómo pintar el mar y las veraneras. Lecciones sencillas para un primer acercamiento con el arte a través de la acuarela. Pinta y conduce Arq. Melissa Guardia.

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Video No. 5: La primera obra en acuarela terminanda.

2009-05-13T12:49:00.000-07:00

En este quinto y último video de la Primera Edición de "Panamá en Acuarela" finalizamos el módulo de pintar las veraneras y concluimos la primera obra en acuarela de este programa en la web. Observa el video para que puedas conocer la primera acuarela de esta propuesta, una pieza sencilla, pero con conceptos claves para que puedas aprender y apreciar esta técnica artística. Conducido por la Arq. Melissa Guardia.

Melissa G.

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¿Qué es la Acuarela?

2009-05-10T14:04:00.000-07:00

¿Qué es la Acuarela?

LA ACUARELA es una de las formas artísticas más atractivas. Como su nombre implica, se basa en el uso del agua y es un método pictórico en el que los pigmentos se transfieren a la superficie mezclándolos con agua, que es el vehículo del que se vale el artista para controlar la pintura; una vez que se evapora, el pigmento queda formando una mancha sobre el papel.
Aunque es una técnica distinta al óleo en cuanto a la escala, riqueza y presencia, las acuarelas han fascinado siempre a los artistas, existiendo una larga tradición de grandes maestros que han utilizado este medio. Una de las principales razones de su popularidad es su carácter impredecible. Al pintar a la acuarela, siempre existe un elemento de riesgo que hay que tener en cuenta, pero los resultados pueden ser verdaderamente extraordinarios; una obra a la acuarela no se parece a ninguna otra técnica. En lo personal, pienso que cada trabajo realizado con esta técnica puede llegar a representar con realismo el entorno, pero a la vez haciéndolo más maravilloso Pintar a la acuarela representa un desafío que cambia constantemente, exigiendo un alto grado de previsión combinado con la capacidad de tomar decisiones rápidas.

Melissa G.

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