El Arte en el Medio Ambiente. (Cómo ayuda el Arte a salvar el Planeta Tierra).

El Arte en el Medio Ambiente. (Cómo ayuda el Arte a salvar el Planeta Tierra).

   Recientemente se celebraron días dedicados a recordar la importancia de cuidar de nuestro entorno.  Tanto el día Internacional del Medio Ambiente, como el día dedicado a los Océanos, (5 y 8 de junio, respectivamente), han sido iniciativas para hacer una reflexión y captar la atención sobre la necesidad de conservar el planeta que habitamos. El arte no se ha quedado atrás en esta tarea y se ha dedicado desde hace mucho tiempo atrás, a salvar la Tierra.

    La primera acción que ha tenido el Arte es precisamente haber apreciado la naturaleza y sus magníficos paisajes y elementos desde que las mismas expresiones artísticas aparecieron en la sociedad humana.  Quién no ha apreciado lo bello de un entorno local o en tierras lejanas a través de la obra de infinidad de artistas que sólo tuvieron que ver a su derredor para encontrar inspiración para su obra. A pesar de esto, el desarrollo y modernidad trajo consigo un deterioro marcado de nuestro entorno, al grado que empezó todo un movimiento global de corte ecológico para recordarle a toda la humanidad la importancia del planeta que habitamos y cómo éste se afecta por nuestras acciones.  El Arte nuevamente llegó a brindar su aporte y ésta vez a través de distintas expresiones: Desde dibujos de concursos infantiles, arte para el diseño de campañas publicitarias, hasta fotografías mostrando la cruda realidad que vive el planeta, han sido elementos que han construido una manifestación mundial para despertar el interés de todos por la Tierra.

   El Arte no se ha limitado en su contribución al bienestar ambiental y ha ido buscando mejorar el propio ejercicio de las artes plásticas y de cualquier otra forma de expresión.  De la misma forma en que las iniciativas en pro del planeta promueven que con acciones sencillas y cotidianas todos contribuyamos a salvar nuestro entorno, así mismo el Arte está buscando que cuando alguien se ponga a pintar, esculpir, diseñar, o cualquiera otra tarea de este tipo, se logre utilizar materiales y técnicas que brinden un aporte. Sobre los materiales de arte, es difícil decir que actualmente se encuentra con una totalidad de elementos de categoría ecológica, verde o biodegradable, pero se busca que de alguna forma, bien sea por su empaque, por nuevas formas de presentación o hasta por indicaciones en el mismo material, se promueva acciones como el reciclaje o la reutilización de los elementos.

    En este apartado, han habido iniciativas ingeniosas en donde los mismos empaques de materiales de arte, han servido para hacer manualidades y es el Arte en sí el que puede inspirar a alguien a usar por ejemplo, como material de trabajo, tubos de pintura ya vacíos y listos para ser botados a la basura.  El Arte también se vale de la otra función vital para el ambiente: “reducir”, buscando ser más conscientes al emplear recursos vitales como el agua y la energía eléctrica.  No desperdiciar el agua que usamos para pintar y limpiar instrumentos de arte, como también optar,  en alguna ocasión en particular, por realizar eventos o prácticas de Arte al aire libre o con ventilación natural, para disminuir el consumo eléctrico; son alternativas en donde el Arte vuelve a salvar al Planeta.

   Hoy día, en todo lo que hacemos, el Arte puede ayudar a las personas que desarrollan ideas amigables al medio ambiente, a que puedan indicarnos qué podemos hacer para contribuir con el Planeta. La tecnología es un campo que se beneficia de la inspiración artística para hacer productos más bellos y eficientes que hagan que en nuestras actividades diarias, ayudemos al entorno donde vivimos.  Le compartimos una aplicación de la marca LG para Facebook, donde en forma muy sencilla, se pone en práctica este último concepto explicado. http://www.lgcoretech.com

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 ¿Se imaginan poder diseñar su propia Casa Ecológica, poder escoger el estilo de la casa, detalles de decoración y hasta los implementos electrónicos de la misma y que estos sean amigables al entorno? ¿Y qué tal que pudieran invitar a sus amigos de Facebook a su nueva Casa Ecológica, planear una cena para ellos y obtener un video para luego compartir con todos? Entren a esta aplicación de LG para Facebook y construyan su Casa Ecológica. ¡Descubran cómo el Arte puede ayudar a salvar a la Tierra hasta de la mano de la Tecnología!

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Desde Panamá, un saludo para todos,

Melissa G.

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Así quedó la Acuarela de Amor y Fantasía. (Las Orquídeas ya terminadas).

Así quedó la Acuarela de Amor y Fantasía. (Las Orquídeas ya terminadas).

     Les debía mostrarles la acuarela de las orquídeas bajo la temática de: “Amor y Fantasía”.  Las orquídeas me recuerdan el amor y la fantasía estuvo presente en tonos metálicos dorados y bronces hacia los extremos del fondo de la composición.  ¡Seguimos pintando en acuarela!

¡Desde Panamá, saludos a todos!

Melissa G.

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¡Qué fantástico puede ser el arte! (Y cómo sacarle provecho de forma positiva).

¡Qué fantástico puede ser el arte! (Y cómo sacarle provecho de forma positiva).

Actualmente estoy pintando unas orquídeas, una flor que distingue mucho a Panamá, por la enorme variedad que se puede encontrar en el país. Cuando comencé esta nueva obra en acuarela,eran los días previos a los carnavales. Para ese entonces, el ambiente era lleno de entejuelas, escarcha,plumas, brillo, vistosidad. Súmenle que los carnavales fueron cercanos al día de los enamorados o San Valentín. La combinación resultó evidente: La orquídea tenía que pintarla en acuarela, pero con un toque de fantasía: Amor y fantasía, la combinación perfecta. Es que uno de los recursos del arte es la fantasía y la misma se puede agregar a un sinfín de temas que nos motiven o nos inspiren, lo importante es cómo sacarle provecho al toque fantástico.

Al introducir en nuestros trabajos artísticos o de índole creativo elementos de fantasía, se abre un abanico de posibilidades que nos permiten realizar objetivos que dentro de un contexto estrictamente real, no podríamos. En palabras más sencillas, hay mayor libertad y mayores alternativas para explorar, experimentar y expresarnos. Por ejemplo, podemos usar colores distintos a los que poseen los objetos cotidianamente, podemos también recurrir a temas de nuestra preferencia y comunicarlos en el ambiente que nos guste o con el cual nos identifiquemos.
Todas estas alternativas la podemos realizar sin un apego completo a las limitaciones de distancias, tiempo, recursos económicos o físicos. Incluso podemos utilizar símbolos u otros elementos que nos ayuden a llevar nuestra expresión de un nivel de la realidad, a un detalle especial nacido de ideas fantásticas. Es increíble todo lo que podemos hacer usando este recurso, pero la pregunta es cómo hacerlo de la forma correcta.

Precisamente cuando recurrimos a utilizar la fantasía en nuestras creaciones, debemos establecernos objetivos positivos y constructivos. Preguntarnos qué queremos representar y qué
mensaje queremos enviar. Si nos permitimos salir de los límites que encontramos en la vida real, debemos pensar en qué valores vamos a mantener, más allá de los elementos o capacidades
excepcionales que añadamos a nuestro trabajo de arte. Un ejemplo muy sencillo, es pensar en el
concepto de los súper héroes, tan variados en habilidades y capacidades, pero todos teniendo en común virtudes tan humanas, que nos enseñan que ahí es donde radica la verdadera grandeza. No hay nada mejor para inyectar a nuestra expresión creativa el poder sencillamente divertirse ampliando nuestra inspiración con ideas tan puras como las nacidas en la infancia, a través de la fantasía: Un mundo de colores, formas, dimensiones, lugares y actividades diferentes, pero siempre con un mensaje tan positivo, que pueda ser aplicado en la realidad. Y también es importante recordar que en la realidad misma, es donde la fantasía toma su mejor inspiración, así que no existe mejor lugar donde volver a estar que en nuestra propia cotidianidad, para así volver cuando queramos, a crear nuevamente, fantásticas obras de arte. Esto me ha sido de gran ayuda, espero que pueda servirles para ver el lado fantástico de la creatividad, de la mejor forma posible.

La orquídea que estoy pintando en fantasía tiene toques metálicos en dorado y bronce y lo único que hice fue tomar las imágenes del fondo de la foto que me sirvió de guía, las cuales estaban un poco difusas y que correspondían al sencillo entorno de un jardín, con macetas o maceteros, vegetación y tierra a su alrededor; transformando todo eso en colores y formas que se unen, bañadas por el maravilloso oro y el cálido bronce, para tener unas orquídeas llenas de amor y de fantasía.

Los dejo con este enlace a otro "álbum en Facebook" para que puedan ver el progreso de esta creación.

Un saludo desde Panamá,

Melissa. G.

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Así quedó la hoja de Palmera en Acuarela: (La obra que pinté inspirada en el Verano Panameño).

Así quedó la hoja de Palmera en Acuarela: (La obra que pinté inspirada en el Verano Panameño).

Les debía la presentación formal de la obra en acuarela para este verano 2012 en Panamá. El movimiento por la brisa de la temporada me hizo inspirarme en una hoja de una palmera. Una obra que conllevaba usar básicamente tonos verdes y celeste cielo para el fondo. De ahí el reto para sacar provecho de todas las variaciones de los colores, para presentar con realismo, la hoja de palma. La proporción del dibujo también ayudó, para dar la idea de tener frente a uno, una hoja de palmera sintiendo la brisa en Panamá.

Un saludo cordial,

Melissa G.

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Algunas cosas sobre el verano en Panamá. (¿Cómo es y cómo se vive?).

Algunas cosas sobre el verano en Panamá. (¿Cómo es y cómo se vive?).

Inicia el verano en Panamá. Y es que cada vez que comienza un año en el país, también comienza la temporada de verano, que se caracteriza por ser una combinación de nuevos planes, actividades al aire libre, a la par que nos organizamos, en este caso, para este nuevo 2012. Vivir el verano en Panamá es algo especial, ya que va apareciendo hacia los últimos días de diciembre, para entrar plenamente en enero con brisa, calor intenso, vacaciones escolares y metas por cumplir producto de las resoluciones que hacemos al despedir el año viejo y recibir el nuevo.
La brisa fuerte que hace ondear las hojas de los árboles y palmeras se escucha y se siente al caminar por la ciudad o estando dentro de las casas. El sol intenso hace resaltar una de las particularidades del paisaje panameño: Su cielo que puede llegar a ser azul intenso. Y es precisamente en verano cuando este azul profundo toma protagonismo.
Todas estar características del ambiente también indican que la temperatura puede estar alta, por lo que en verano es el momento para usar ropa más ligera y cómoda de tipo deportiva. Y precisamente el deporte y todo lo que tenga que ver con esparcimiento y hacer ejercicio se combinan en las actividades que las personas optan por realizar, en especial los fines de semana. La playa, el mar, el campo, los lugares abiertos en la ciudad o hasta el patio o jardín de las casas, se convierten en los lugares predilectos por los que se disponen a disfrutar el verano en Panamá.
¿Y qué aporta el verano panameño al arte? Bueno, como nosotros seguimos buscando inspiración para ver a Panamá, en Acuarela, podemos compartirles que en cuanto a temas, esta época en el país permite conseguir escenarios con colores intensos, muy iluminados. También hay un movimiento particular ya que las personas salen en familia a diversos sitios y esto hace que existan muchos momentos especiales que podamos capturar, ya que el paisaje se llena de personas. Infinidad de grandes maestros del arte hacían precisamente rondas por parques, plazas, lugares llenos de personas paseando en busca de un instante para convertirlo en una gran obra. Y entre la muchedumbre se pueden encontrar personajes, en este caso los “personajes del
verano”. Y cuáles son estos personajes; pues esto dependerá de donde vayamos, qué decidamos hacer, qué podamos descubrir como fuente de inspiración. Entre más inesperado lo que encontremos o el enfoque nuevo que le demos a entorno inmediato, así de efectiva será la obra inspirada por el verano, en Panamá o en cualquier parte, que podamos hacer.
Por mi parte, el “movimiento” es una cualidad que me ha llamado la atención este verano y año que empieza. Algo tan común en Panamá como las palmeras, que a veces no nos damos ni cuenta que están cerca de nosotros, todavía en plena ciudad; han comenzado a brindarme una pauta para seguir haciendo ensayos con acuarela. El verano a penas empieza, así como la creatividad que podemos desarrollar.

Para esta nueva temporada en el blog y en todo lo que tiene que ver con “Panamá, en Acuarela”, vamos a definir mucho más el estilo que implica el recorrido de la búsqueda de la inspiración: Turismo, Tecnología, Arte y Vida…..todo esto en Acuarela. Seguimos compartiendo nuestros álbumes en Facebook: “Es verano del 2012 en Panamá” es el primero de ellos, pueden ver todo lo que hacemos este verano en acuarela y seguirnos en esta red social.

Link del álbum:

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.353697417990710.103103.147504161943371&type=3&l=edfe485aa7

Un saludo desde Panamá,

Melissa G.

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El COLOR DEL AÑO 2012: (¿Cuál es y qué nos dice como inspiración?).

El COLOR DEL AÑO 2012: (¿Cuál es y qué nos dice como inspiración?).

El color del 2012 según los expertos de Pantone es el tono 17-1463 llamado “TANGERINE TANGO” y es un naranja rojizo, continuando así con la tendencia motivadora del rosado madreselva del 2011, indicándonos que la actitud es seguir hacia adelante y recargarnos de energía. Sofisticado, dramático y seductor, el color “Tangerine Tango” recuerda a la puesta del sol,una unión entre el rojo encontrándose con el amarillo para producir una impresión de calidez y vida.

El naranja ha sido popular en los últimos años, en diferentes ámbitos, como decoración, arte, moda. En este último, el naranja ha sido popular tanto en hombres como mujeres, siendo
escogido el tono “Tangerine Tango” para las colecciones de primavera de afamados diseñadores, quienes también podrán emplearlos en sus propuestas de otoño, dándole un toque diferente y
vivaz a esa época del año, por lo que el tono del 2012 marca una tendencia de versatilidad que se extenderá por todo el período.
Exótico, pero amigable, el naranja de Pantone “Tangerine Tango” complementa tonos como el azul o verde y junto a otros más básicos como los tonos chocolate, hace resaltar las notas ámbar en los mismos.
Accesorios de decoración, como la tecnología, le sacarán partido al dinamismo de este naranja rojizo del 2012, que va muy bien para usuarios de ambos sexos, como de distintas edades, ya que
resulta tanto divertido, como atractivo. Este color desde un punto de vista de la decoración de interiores es ideal para provocar cambios en los ambientes; con sólo pintar una pared de este tono, se produce un cambio dramático y económico. Esto nos hablar también del aspecto práctico al que llama este tono escogido para representar el 2012. Como el naranja rojizo puede usarse en una entrada, como en un pasillo o hasta en una cocina, nos indica que este color nos propone creativamente hablando, explorar todos los aspectos de la vida, tanto las grandes aventuras, los sitios más exclusivos, como sacar tiempo para disfrutar de lo más íntimo, hogareño y cercano a nuestra vida diaria.

Para el arte, este tono naranja rojizo nos llama a observar todos los elementos que en una escena, paisaje o composición, puede estar presente este color. Con lo anteriormente explicado sobre las características de este tono del 2012, podemos desglosar las variadas opciones donde puede estar presente el mismo: Desde un paisaje de cielo, hasta una nota de color en algún detalle resaltando un momento o instante que nos atrevamos a capturar con cualquier técnica artística. Este tono “Tangerine Tango” es un naranja rojizo que nos puede recordar a los corales, lo cual nos sugiere de una vez que busquemos inspiración hasta en el mundo marino. Y en lo personal, lo que me gusta de este tono, es que para prepararlo, por ejemplo, en acuarela o cualquier otro material de pintura, hay que recurrir a dos colores primarios: Rojo y amarillo, lo que nos indica que en cuanto a tendencias en el arte, este color nos dice que: ¡Volvamos a lo básico y démosle un giro especial!
¡Una muestra inspirada en el color “Tangerine Tango” en Acuarela, para que puedan tener una idea de las tonalidades que se pueden obtener a partir de este naranja y que tengan un año 2012 tan especial, práctico y versátil como este tono!

Feliz año 2012 desde Panamá, Panamá.

Melissa G.

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Lo que pinto en Navidad: Flores de Pascua, en Acuarela.

Lo que pinto en Navidad: Flores de Pascua, en Acuarela.

La Navidad es un tema muy ligado al arte, prácticamente es el medio que permite plasmar todas las ideas e inspiración tras los temas que comienzan a transformar el entorno en todo un mundo de fantasía. Sea desde el tema más detallado navideño, hasta un simple toque de color de la época en la más minimalista decoración, el arte hace que llegue la navidad a nuestras vidas. Esto también incluye a las personas que gustan practicar alguna técnica particular de arte. En mi caso, la acuarela, también aprovecho estas fiestas para pintar algo con estos temas. Lo que he elegido pintar en lasúltimas navidades son: "Flores de Pascua".
Las flores de Pascua o por su nombre oficial: “Poinsettias”, permiten una gran variedad de opciones a la hora de buscar inspiración artística navideña. No es sólo por su color característico en sus flores, aunque en verdad se tratan de las hojas de este arbusto que adquieren un tono rojo carmín o rojo intenso, muy apropiado para la navidad. También son versátiles, y no sólo me refiero a la otra variedad de colores en las que uno puede encontrarlas: Blanco, crema, rosado, naranjas, hasta amarillo. Las “ponsetias”, “poinsettias”, o “flores de pascua”, son una magnífica fuente para recopilar imágenes desde distintos ángulos. Es increíble como una pequeña maceta o pote de este arbusto puede ayudarte a conseguir distintos ángulos para dibujar o fotografiar sus hojas, que forman un vistoso volumen. Es una combinación de colorido, con distintas formas, dado que al observar una flor de pascua, podemos encontrar con facilidad, hojas de distintos tamaños y a su vez cada hoja presenta distintas tonalidades, a veces incluso hay más de dos tonos en una hoja. En lo particular, disfruto cuando además del rojo y el verde de aquellas hojas que todavía no han adquirido el tono rojo, también hay aquellas que tiene matices rosados llegando al fucsia, dada la presencia de notas carmín.
Las flores de pascua son un elemento muy práctico para llevar la navidad a cualquier ambiente. No requiere de algún esfuerzo en particular por nuestra parte para hacer llegar el arte navideño a través de esta planta, sólo es cuestión de adquirir una o varias, dependiendo del espacio a llenar y tenemos listo nuestro toque navideño.

Para los que pintan con cualquier técnica o los que desean aprovechar este tiempo de descanso que ofrecen los días navideños, pintar flores de pascua puede ser una buena manera para hacer un ensayo y es excelente para perfeccionar el estilo que ya llevemos. Por ejemplo, a mí me gusta hacer estas prácticas en acuarela y en esta ocasión estoy usando un papel de acuarela un poco más delgado, ideal para hacer trazos suaves y rápidos. Con esto practico la cualidad en la pintura con acuarela, de lograr distintos tonos, desde los intensos, hasta los más transparentes. Es bueno en la acuarela saber manejar las distintas intensidades que se pueden lograr, utilizando el agua con pigmento como el medio para lograr estos efectos.
Como ha sido la tónica de este año 2011, comparto con ustedes el "álbum de Facebook" creado para ilustrar el trabajo de taller en acuarela, demostrando la belleza de las flores de pascua y el progreso del ensayo sobre este tema. O pueden acceder al link para poder ver "la pàgina en Facebook de Panamá, en Acuarela" y los álbumes que hemos creado en este año.

¡Un saludo cordial desde Panamá y feliz Navidad!

Melissa G.

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