El Marco le da la Personalidad a la Acuarela. (¿Pero la personalidad de quién?).

El Marco le da la Personalidad a la Acuarela. (¿Pero la personalidad de quién?).

El trabajo que hacemos en “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia” tiene entre uno de sus objetivos promover la técnica de la acuarela, la que usualmente se desconoce, pero cuando presenta ante los ojos del público, cautiva con su presencia. También es nuestro deseo que la acuarela sea una forma de arte que las personas aprecien y aspiren a incluirlas en sus colecciones e inversiones para adquisición de arte. En este proceso de dar a conocer la acuarela, aparece la necesidad de enmarcar este tipo de trabajo para su presentación y es ahí donde surgen consultas o preguntas, de las cuales podemos derivar una serie de recomendaciones o datos.
Para empezar, podemos indicar que el enmarcado o marco que se le coloque a una obra en acuarela, puede brindarle personalidad. Pero estamos hablando de la personalidad del ambiente, espacio o lugar donde vamos a colocar la obra. La pintura en sí ya tiene el estilo, el tema, el carácter; es como cuando alguien se viste según la ocasión y lo que le gusta y los accesorios terminan de dar ese último toque que define y enlaza todos los elementos. Lo mismo sucede al enmarcar una obra en acuarela.
Por ejemplo, en nuestro “Bazar, en Acuarela”, tenemos tanto obras originales de tamaño medio a grande, como reproducciones en tamaño “8.5 pulgadas por 11 pulgadas” y “5 pulgadas por 7 pulgadas”. Estas piezas en formato chico son ideales para explicar la “personalidad que puede añadir un marco”. Por ejemplo, este tipo de obras ofrecen una versatilidad: Pueden utilizarse para cubrir un espacio mediano a través de un recuadro o viñeta ancha más el marco; como también pueden ser una delicada pieza que forme parte de una serie de cuadros que se arreglen en una pared, como también puede ser un elemento que se coloque sobre un mueble, siguiendo el estilo más actual donde las obras de arte ocupan sitios distintos a estar colgados contra una pared, (sobre un mueble de cualquier alto, hasta contra otra pieza de mobiliario y apoyado en el piso)

Las nuevas tendencias en decoración también han ayudado a darle al comprador o dueño de piezas de arte, opciones para hacer más versátil su adquisición. Por ejemplo, un enmarcado de juego de recuadro o viñeta ancha en tono blanco, más marco en el mismo tono, nos da una presentación de personalidad muy limpia, moderna, que ayude a que la pieza se convierta en un punto focal, a la vez que le permite ocupar más espacio en un ambiente o pared, sin que se perciba forzado. Por el contrario, este estilo es ideal para decoraciones de todo estilo, ya que por el tamaño va bien tanto para las decoraciones de pocos elementos, como aquellas más eclécticas o que combinen diversos estilos; y por el tono blanco, cualquier gama de colores que se usen en paredes, muebles y accesorios irá a juego con nuestra pieza de arte.
La personalidad de un marco para una obra en acuarela, puede llevar a la obra a diferentes estilos. Los tonos metálicos clásicos en el orden de los dorados y plateados siempre serán notas de elegancias para una pintura. Diseños de aire antiguo son válidos en la actualidad para lo más tradicional, como lo más actual donde se mezcla lo moderno con lo clásico. Texturas y combinación de tonos en los marcos más su viñeta o recuadro son elementos que añadan novedad a la personalidad que un enmarcado le brinda a la acuarela, como toque final. Espero que estos datos los entusiasmen a apreciar y a adquirir una pieza de arte,

Melissa G.

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El Agua es Vital para el Arte: (Y no sólo para Pintar).

El Agua es Vital para el Arte: (Y no sólo para Pintar).

Como nunca el agua se ha vuelto preciada en el planeta. Sin duda es el “nuevo oro líquido”, por la necesidad de tenerlo al alcance y por la lucha para que a futuro no llegue a escasear. El agua ha sido también vital para el arte, desde que el hombre descubrió su propia capacidad de expresión artística. Y es que sin el agua, no se habría podido darle continuidad a las manifestaciones de arte a medida que se iba organizando la sociedad.
El agua ha permitido en el arte, por ejemplo, diluir o disolver diferentes pigmentos de distintos orígenes, para poder así aplicar colores en distintas superficies. El poder hacer mezclas desde concentradas a más diluidas, ha también permitido lograr diferentes efectos en las obras de los artistas. Como ejemplo, podemos citar la técnica de la acuarela que depende directamente del agua para poder manipular los colores sobre el papel. Pero bien sea la acuarela o cualquier otra técnica que de pronto puede permitir una aplicación directa del material sobre la superficie a trabajar; en lo que sí coinciden todas las formas de arte, es en la necesidad del agua para poder hacer algo básico: LIMPIAR.
Y es que el arte sin limpieza tampoco podría ser posible, ya que se requiere tanto de pulcritud, como de la precisión, para que una obra no sólo se conserve y llegue a ser lo que el autor desea, también para que resista el paso del tiempo. Como ejemplo, piensen nada más en lo que sucede cuando al querer aplicar un color, quedan rastros de otro tono usado anteriormente o cuando un trabajo llega a mancharse simplemente por haber sido manipulado con manos que no estaban limpias. Otro caso es cuando sencillamente, no le sacamos el mejor provecho a nuestros materiales de arte, por creer que cuando se deja por mucho tiempo pintura en nuestra bandeja de mezclar o paleta, la misma no pierdes sus cualidades más puras de coloración, como la permanencia. En otras palabras, usar un color que se ha dejado reposar en una bandeja por mucho tiempo, no nos va a brindar la mejor calidad para que la obra de arte perdure el tiempo deseado.
Dada la importancia del agua para el arte, en especial en temas de limpieza, a continuación enlistamos algunos consejos para que no olvides lo vital que es el agua para poderle darle rienda suelta a la expresión artística:

-Lavar bien los pinceles es esencial para que no haya mezcla indeseadas de colores. No es nada agradable aplicar un tono y que se arrastren tonos que se usaron anteriormente.
-Sea cual sea el tipo de pintura que utilices, es importante lavar bien los recipientes, bandejas, paletas o similares que se utilicen para trabajar, de manera que no contengan ninguna sustancia, ni restos de otros colores usados, para evitar el mismo efecto de que uno color a aplicar se mezcle con otro no deseado.
-La misma recomendación de lavar recipientes, bandejas, paletas o similares donde se viertan pinturas, se aplica para luego de usarlas. Quitar restos de colores empleados en los recipientes es necesario, sobre todo después de que pase un tiempo tras nuestro último trabajo. Dejar en bandejas colores que no van a ser usados de inmediato, hace que estos vayan perdiendo con el paso del tiempo, sus mejores cualidades.
-Sea cual sea la técnica que uses, ten cerca de tu área de trabajo artístico un lugar donde puedas tomar agua o sencillamente lavarte las manos. Piensa en casos cuando te has manchado, cuando requieras limpiar utensilios, tu mesa o área donde labores; siempre el agua será necesaria y es práctico tenerla cerca.
-Y mas allá que trabajes con pasteles, carboncillo, acuarela, lápices de colores, óleo, acrílico, cualquier técnica posible, tus manos son esenciales para tu labor de arte y darles el mejor cuidado es primordial. El agua es también el mejor aliado para proteger, limpiar y humectar la piel, que es delicada, de nuestras manos.

Que disfruten estos sencillos consejos,

Melissa G.

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