Buscando cómo mostrar el trabajo de arte: Nuevo Video de Acuarelas de “Panamá, en Acuarela”.

Buscando cómo mostrar el trabajo de arte: Nuevo Video de Acuarelas de “Panamá, en Acuarela”.

Ya quedó listo algo que deseaba terminar desde hace un rato: Un video para mostrar obras con acuarela que he realizado de diferentes tamaños, estilos y hasta incluí tomas por algunos segundos de mi persona pintando, cuando he dejado la cámara grabando mientras me dedico a usar la acuarela.

Pensando en el artículo que acompañaría al nuevo video en el blog, pensé que el video que acababa de tener ya listo en mis manos, es tan sólo una de las alternativas con los que cuenta alguien para mostrar una idea, en especial un artista. Es que siempre las personas que se han dedicado al arte, han buscado la manera en que precisamente, puedan darle a conocer al público su trabajo. Las alternativas ahora son más variadas y en eso ha tenido que ver mucho la tecnología, pero todavía el artista sigue necesitando de todo su potencial creativo para sacarle provecho a los recursos publicitarios existentes.
Y en ese deseo de mostrar el trabajo de arte que uno haga, pensé que sería bueno no sólo mencionar los recursos posibles, sino también las preguntas que bien podría cualquiera hacerse para poner en orden las ideas y ser más efectivos en sus esfuerzos para dar a conocer su arte: A la hora de optar por los siguiente medios publicitarios, piensa en lo siguiente:
-Para folletos o brochures: Cuáles imágenes son las más representativas de tu trabajo de arte, cuál es la que tiene una historia o significado especial para que pueda usarse de alguna manera como una imagen distintiva (En la portada, al diseñar un logo, etc.). Y en cuanto al contenido escrito, cuáles son los puntos más importantes para describir tu trabajo, como por ejemplo: Quién eres, qué pintas, por qué o para qué pintas, etc.

-Páginas web o de internet: Una buena manera para crear el contenido de una página web es precisamente partir de la organización de un trabajo para un folleto. Seleccionar imágenes y textos muy concisos es un buen punto de partida, lo siguiente que harás es tener que desarrollar esos mismos elementos de una manera más elaborada para plantear: En qué orden vas a presentar tus imágenes, cuáles les vas a dar movimiento, cuáles puedes usarlas combinadas con otras para crear un poco más de dinamismo, qué otros temas o ambientes puedes incluir en tu página de internet que tengan que ver contigo.

-Videos promocionales: Un video es un recurso que puede llegar a muchos y que precisamente, puede sacar provecho de lo que organices para otros medios como un folleto, escrito o presentación en la internet. Una buena manera de organizarte para preparar un video es planear ideas como: Lugares, temas, influencias artísticas u otros elementos con el cual te identifiques y que puedan acompañarte como parte del contenido del video. También debes pensar en el mensaje, información y medios de contacto, (correos electrónicos, direcciones en la internet, redes sociales), que puedas ofrecerle al público al ver tu video.

-Volantes, anuncios en medios escritos o en internet: Cuando todo se resuma a una imagen y un texto sencillo, como es el caso de volantes o anuncios en medios escritos o en la web, tener el resumen de esfuerzos anteriores te ayudarán a escoger la imagen más distintiva de tu trabajo de arte, así como el texto o las palabras a manera de subtítulo que acompañen a tu nombre y a tus obras artísticas.
Existen más medios y recursos para dar a conocer tu trabajo de arte, pero todo se resume a que traslades la misma creatividad y originalidad que pones en tu obra a estas herramientas de comunicación. Observen la imagen que acompaña a este artículo que refleja la esencia de lo que todo artista desea: Dar a conocer su obra, aunque sea con los recursos más sencillos, pero siempre originales. Que disfruten el nuevo video de varias obras de: “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia”.

Melissa G.

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LG cumplió 30 años y presentó le mejor para el 2011. (Y nosotros estuvimos ahí buscando el arte).

LG cumplió 30 años y presentó le mejor para el 2011. (Y nosotros estuvimos ahí buscando el arte).

En días pasados “Panamá, en Acuarela", fue invitado a la convención de la marca LG: “30 años innovando para ti”. Con entusiasmo asistimos a ver las nuevas propuestas de tecnología y productos, siguiendo nuestra búsqueda que nos hemos planteado: ¿Puede la tecnología ayudar al trabajo y a la vida de un artista? Pues al respecto, LG presenta en su catálogo propuestas que sacan provecho a las más revolucionarias tecnologías y las mismas, no dejan de lado características propias del más puro arte y de la nobleza del trabajo manual.
Para darles un ejemplo de lo que vimos y que encaja perfectamente en esa mezcla de tecnología y arte, podríamos enumerarles una serie de avances que conocimos en la conferencia y cómo los mismos se identifican con elementos propios del mundo artístico.

ARTE EN LA TECNOLOGÍA DE LG.

-El Poder de las Perspectivas en Movimiento en Pantallas: Así como el arte pasa a otra dimensión cuando se vale del poder mostrar un tema desde un punto de vista interesante que resalte todas sus caras o partes, así la tecnología en pantallas para el 2011, sean televisores, monitores, proyectores o similares, no se conciben sin el poder de las 3 DIMENSIONES. SÍ, el famoso 3D ha llegado para quedarse y LG ha incluido en su catálogo esta característica que desde tiempo atrás, el arte ha sabido manejar para impresionar. La tecnología hace lo mismo y nos lleva de la imagen común, al poder del realismo: Su otro gran aliado es el poder del “FULL HD”, o el poder una resolución en “completa alta resolución”, que es el equivalente a usar los más finos materiales de arte para recrear una imagen.

-El detalle y cuidado de lo hecho a mano: Hay algo especial en lo que se hace manualmente. Puede ser una combinación del detalle que se aporta gracias a la dedicación, puede ser ese toque personalizado que no lo brinda lo automatizado. Y aunque la tecnología se ha caracterizado por buscar ser “rápida y automática”, en el catálogo de LG nos llamó la atención que en sus productos para la vida diaria como: Lavadoras, secadoras, hornos microondas; reproducir el acabado que da el trabajo a mano es una premisa. Es así como sus productos buscan ser rápidos y eficientes, pero con resultados que buscan “reproducir el cuidado del lavado a mano o el resultado delicioso de lo que se cocinaba de la forma antigua, pero con velocidad y ahorro energético”.

-Práctico, amigable con el medio ambiente, identificado con “el verde”: El arte siempre ha amado a la naturaleza, de ahí que la misma ha sido y sigue siendo fuente inagotable de inspiración. Por eso el artista que busca tecnología no desea ningún dispositivo que complique su entorno o su vida. De ahí que para el 2011, LG se identifica con el “ahorro energético”, siendo un valor agregado en sus productos, identificados con el color verde o la ecología en general, lo que redunda también en “ahorro de dinero para el consumidor”.

-Portabilidad, intercambio, inteligencia: El artista gusta de aquellas herramientas de trabajo que pueda llevar a todas partes para que en un súbito momento de inspiración pueda darle rienda suelta a su imaginación. LG no se ha quedado atrás al entender estas bondades artísticas para su catálogo tecnológico. Por ejemplo, lo nuevo es poder ver el ícono de salidas para “usb” en televisores, pantallas y las mismas ya no se limitan a una sola señal, sino que ofrecen la posibilidad de “navegar en internet” desde ellas. Y en cuanto a navegación por la web, LG apuesta por sus nuevos dispositivos tipo “tablets” o tabletas portátiles”, entrando al mundo de estas nuevas herramientas que ponen al alcance de nuestras manos, todo lo que queramos hacer unidos a la internet. Y los celulares no se entiendes sin que sean “inteligentes”; es decir, aportan una serie de herramientas para navegar en la red, entrar a redes sociales, realizar funciones y actividades diversas con toda la comunidad de una pantalla nítida.


-Eficiente, funcional, pero sobre todo bello: Es innegable, el arte ama la belleza, es uno de sus fines, sino el máximo. Para ello hay horas de trabajo y análisis. Así mismo, con todo lo que les he contado sobre el catálogo de productos de LG para el 2011, no se les hará difícil imaginar que sus productos buscan ser eficientes y prácticos para la vida diaria, incluso para un artista, pero la propuesta no termina hasta ahí. LG busca la belleza en la presentación de su línea, nuevamente descubriendo lo que el arte dicta para lograr estética. Es así como un diseño ligero, limpio, dimensiones delgadas o con buenas proporciones, elegancia en los tonos propuestos; son algunas de las características que saltan a la vista y que aportarán belleza a la estancia o lugar que ocupen, complaciendo el gusto hasta de los más exigentes artistas.

Me sigo sorprendiendo como el arte y la tecnología están haciendo tan buena alianza, por eso seguiremos buscando temas e información que complementen esa búsqueda de lo tecnológico en el taller de un artista.

Como siempre, compartimos fotos de nuestro álbum en Facebook del enveto de LG: “30 años innovando para ti”.

Un saludo cordial para todos los que conocen y están conociendo este blog o bitácora,

Melissa G.

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Qué ando pintando-Parte II (Tras encontrar el color madreselva).

Qué ando pintando-Parte II (Tras encontrar el color madreselva).

Terminé de pintar la primera obra de la colección: “Madreselva: Panamá”. La titulé: “ENCUENTRO” y lo más importante, edité un pequeño video para que ustedes puedan tener la oportunidad de no sólo conocer esta pintura con acuarela, sino también revisar cuantas veces gusten o sea necesario las imágenes, en especial los detalles del efecto de la acuarela sobre el papel.

En el artículo anterior, enumeramos una serie de datos a modo de concepto o lecciones para que puedan llevarse también datos para cuando quieran poner en práctica algún trabajo con la acuarela, o por si desean conocer cómo logra una obra de arte ser lo que llega a convertirse.

Si observan la imagen del artículo anterior donde la obra “Encuentro” estaba en su etapa inicial y la comparan con el resultado final, podrán descubrir que los colores quedaron mucho mejor balanceados y que la pintura en sí se ve más bonita. Esto no es obra de la casualidad. Ya habíamos aplicado los conceptos de “respetar los espacios en blanco” y “sacar provecho a las gradaciones de un tono o color”, pero también fuimos un poco más allá y descubrimos estos datos para ustedes:

-Con respecto a sacarle provecho a las gradaciones de un mismo color, quiero que observen en las imágenes del video el borde rosado de las hojas verdes grandes. Se darán cuenta que la línea que forma este borde tiene tonos en rosado unos más claros que el otro, va desde el rosa intenso al casi rosa suave a blanco. Ese simple detalle hace que se represente de mejor manera el brillo natural de una hoja de una planta con un color intenso bajo la luz. Ésa es la idea del consejo que dábamos anteriormente, aplicado también en otros detalles como el borde de hojas y pintar el interior de la misma.

-Otro aspecto a observar es cómo cambia una obra al completar detalles de fondo. Si observan la imagen de la pintura en acuarela en su fase inicial en el artículo anterior, se darán cuenta que hay un cambio radical. Esto se debe no sólo a que simplemente se haya pintado todas las partes del dibujo, sino también a que precisamente esos elementos faltantes hacen que resalte de mejor manera los elementos que se destacan más en la obra, como son las hojas en tonos rosa madreselva y verde. Al pintar los detalles de hojas más pequeñas al fondo, así como los otros elementos en la escena donde se encontraba esta planta en Panamá usada como modelo, se crea una unidad entre todas las partes y se puede apreciar de mejor manera el conjunto, donde todos los elementos presentes crean un balance a la vista, lo que indica que la escena lograr de buena composición.

- Y hablando de composición, algo que no puede faltar y que se debe lograr al pintar escenas tomadas directamente de la naturaleza es un color que una toda la composición y que resalte los colores presentes. En la toma o fotografía de esta planta, el fondo era tierra del paisaje natural donde se encontraba la misma. El artista siempre tiene la opción y la libertad de jugar con la manera en la que representa los elementos reales presentes. En este caso, la tierra en la toma presentaba varias tonalidades de chocolate, optamos por jugar con tonos de chocolate que iban del neutro a los tonos más claros. Esta opción, en lugar de usar chocolate oscuro, le dio un toque de luz para resaltar el verde oscuro profundo de las hojas. Escoger el color de fondo inspirado en lo presente, pero que vaya de la mejor manera con la composición de la obra, es otra lección a anotar.

Deseo que el video puedan aprovecharlo también para ver con detalle la acuarela sobre el papel y los diferentes tonos y texturas que se pueden lograr. La idea es que logren tener una mejor referencia de cómo evoluciona una obra hasta el final y los detalles que la componen, en especial ésta que al ser tamaño 8.5” x 11”, fue todo un reto de trabajo minuciosa artesanal, otro tema que conversaremos en futuros artículos.

Que disfruten el video de la obra “Encuentro”,

Melissa G.

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Televisores en el Museo: ¿Qué tal resultó la experiencia?

Televisores en el Museo: ¿Qué tal resultó la experiencia?

Cuando recibimos la invitación a la exposición "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI, en el Museo de Arte Contemporáneo, nos llamó la atención la alianza con LG Electronics, quienes proporcionaron televisores para que los mismos funcionaran como pantallas a modos de lienzos donde plasmar imágenes de las diversas propuestas artísticas y audiovisuales de la muestra.

Sin duda, este toque tecnológico hacía mucho más interesante la propuesta. En lo que se refiere al concepto de: “Panamá, en Acuarela”, era propicio para nosotros, ya que estamos en busca de lo mejor del arte, el turismo y la tecnología. Con la visita a esta expo en el MAC podíamos empezar a recorrer ese interesante camino que gira entorno a la siguiente pregunta: ¿Puede haber tecnología en el trabajo de un artista?

Nuestra misión, al respecto, era clara al llegar al Museo de Arte Contemporáneo en Panamá: Ir a ver qué tal el uso de los televisores para la muestra artística. En el primer alto, hacia los salones del fondo, tras recorrer gran parte de la colectiva, nos encontramos con las pantallas LG, exhibiendo imágenes y videos de diferentes estilos, propuestas y duración. Lo primero que nos llamó la atención es que tras haber visto diversas obras, las imágenes en los televisores no nos parecieron frías o distantes a la calidad que exige un artista; por el contrario: Colorido vibrante, detalles, nitidez y buena presentación en términos de proporción, fueron las características que saltaron a nuestra vista.

Y precisamente, las imágenes y videos que nuestros ojos percibían con toda esta calidad en los televisores, nos motivó a continuar el análisis mediante fotografías de las pantallas. Queríamos ver los resultados convertidos en imágenes y pudimos comprobar que por cada instante de presentación en las pantallas de los televisores LG, se podía generar una imagen que por sí sola, (dada la buenas cualidades presentes), resultaba una muestra de arte.

Es así como se muestra en las imágenes que acompañan a este artículo, que por cada segundo de presentación en los televisores, bien sea de imágenes o de videos, el buen desarrollo de una tecnología que entienda lo que busca un artista para su obra, puede generar un interesante resultado, a modo de un efecto multiplicador. Y precisamente ahí es donde la tecnología puede comenzar a convertirse en un aliado importante para el artista.

Para dar un ejemplo, un televisor puede ayudar a un artista a difundir su obra a un mayor público, puede incluso hacer convivir su obra junto a otros temas o la obra de otro colega para una muestra colectiva ante una audiencia. Un televisor puede ayudar a un artista a darle movimiento a su propuesta, sin olvidar claro está que un televisor puede ayudar a alguien que tiene una propuesta audiovisual a convertirla en arte, siempre y cuando se guarde un concepto y sobre todo, se busque una tecnología que entienda en su construcción los valores propios del arte que puedan convertirla en una herramienta, más que una simple pantalla.

LG para la muestra de "00-10: Cuenta Progresiva", en el MAC, proporcionó los televisores LG Infinia™, que se distinguen por su diseño pionero sin bordes y su maximización de los colores y detalles gracias su innovadora tecnología FULL LED.
Para ver otras imágenes tomadas durante nuestro recorrido por el MAC, pueden acceder a nuestro "álbum en Facebook". http://www.facebook.com/album.php?aid=63364&id=147504161943371
Agradecemos a “LG Electronics” por la invitación a la muestra "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” y al Museo de Arte Contemporáneo quien mediante consulta vía Facebook nos confirmó el poder tomar imágenes para el artículo de nuestro blog.
Un saludo a todos,

Melissa G.

Nota: "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” en el Mac en Panamá, contó con las obras de 23 artistas nacionales de la talla de: Ana Elena Garuz, Octavio Arosemena, Carlos Martínez Uliten, Braulio Matos, Eduardo Navarro, Emily Zhukov, Cisco Merel, Kansuet, Oswaldo de León Kantule (Achu), Radamés Pinzón, Donna Conlon, Gustavo Araújo, Francisco Barsallo, Rachelle Mozman, Miky Fábrega, Jean Jaques Ribí, Jonathan Harker, Mira Valencia, Yiyi Barra, Achu, Pilar Moreno, José Manuel Castrellón, Ramsés Giovanni y Ramon Zafrani

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El MAC en Panamá, el Arte Panameño y el Siglo XXI. (¿Cómo son todos ellos?).

El MAC en Panamá, el Arte Panameño y el Siglo XXI. (¿Cómo son todos ellos?).

En el blog de “Panamá, en Acuarela”, compartimos con ustedes la invitación a la exposición: 00-10 Cuenta Progresiva: “Arte de la Primera Década del Siglo XXI en Panamá, en el MAC”. Tras visitarla, queremos compartir con ustedes no sólo nuestras impresiones, sino también datos para que puedan conocer más sobre Panamá y su arte en las tres secciones del artículo a continuación.

Un destino turístico y artístico en Panamá para conocer: El MAC.

Visitar el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Panamá es también la oportunidad de conocer a su llegada una de las áreas de la ciudad muy particulares. Entrando por las avenida de los Mártires, girando hacia la derecha por calle San Blas, se ingresa al sector de Ancón, perteneciente a las áreas revertidas de la ciudad, las cuales fueron la antigua zona del canal. La vegetación del área conviviendo con las edificaciones existentes denotan las características de esta parte de la ciudad de Panamá. Al ingresar a Ancón, siguiendo las señalizaciones de giro, se encontrarán con la identificación del Museo en un letrero y siguiendo la flecha llegarán ante un edificio de tipo casa amplia de dos pisos, techos de teja, pintada en blanco entre vegetación y árboles, muy distintivo de la zona de Ancón. Así es el MAC.

El MAC como espacio para el Arte.

El Museo de Arte Contemporáneo es un lugar que todo visitante debe recorrer. Se ha logrado espacios que no sólo permiten la comodidad necesaria para poder apreciar obras de diversos estilos, técnicas y tamaño. El lugar juega también con todas las posibilidades para aprovechar cada área, a su vez que entremezcla colorido muy propio de una gana actual, con colores tan vibrantes y atrevidos como la contemporaneidad misma, sin perder el balance necesario. En el MAC de Panamá también encontrarás tiendas de recuerdos, enmarcado y talleres de arte.

¿Y cómo es el arte contemporáneo de la primera década del siglo XXI en Panamá?

Lo interesante de una muestra artística con una propuesta colectiva, de retrospectiva y análisis de un período, es poder sacar conclusiones que nos permitan entender de mejor manera no sólo el arte, sino el arte propio de una sociedad en un momento de la historia. En este caso, podemos conocer cómo Panamá recibió la primera década de este nuevo siglo y milenio en términos artísticos. A través del recorrido realizado en el MAC, descubrimos que el arte de la primera década del siglo XXI se caracteriza por sacar provecho de las características distintivas de las tendencias más contemporáneas en el arte: Formatos de gran tamaño en las presentaciones, colorido marcado, empleo de simbologías, usos de técnicas tradicionales como óleo, acrílico, escultura, compartiendo espacio con la fotografía, impresiones, arte digital y audiovisual.

En cuanto al contenido, el arte de la primera década de este siglo en Panamá toma provecho del nuevo abanico de temas que la contemporaneidad ha permitido. Explora sentimientos no tradicionales, o alejados de la idea de la estética clásica, y permite plasmar el sentido de protesta, decadencia, miedo, búsqueda, pregunta, encuentro, bajo propuestas muy diversas. De todo el interesante conjunto , las más exitosas son aquellas que logran transmitir ese mensaje más atrevido, a través de una presentación que sigue cumpliendo con el atractivo y belleza que el arte siempre sabe conjugar a través de sus valores fundamentales.
El arte panameño de estos primeros diez años del siglo XXI ha sido un arte de búsqueda, de diversidad de propuestas, de definición de estilos. Lo más interesante es que es un arte que apenas comienza a existir y que anuncia la continuidad y surgimiento de mayores, nuevos y mejores trabajos.
Para ver otras imágenes tomadas durante nuestro recorrido por el MAC, pueden acceder a nuestro "álbum en Facebook". http://www.facebook.com/album.php?aid=63364&id=147504161943371. Agradecemos a “LG Electronics” por la invitación a la muestra "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” y al Museo de Arte Contemporáneo (http://macpanama.org) quien mediante consulta vía Facebook nos confirmó el poder tomar imágenes para el artículo de nuestro blog.


Un saludo cordial,

Melissa G.

Nota: "00-10: Cuenta Progresiva", Arte de la Primera Década del Siglo XXI” en el Mac en Panamá, contó con las obras de 23 artistas nacionales de la talla de: Ana Elena Garuz, Octavio Arosemena, Carlos Martínez Uliten, Braulio Matos, Eduardo Navarro, Emily Zhukov, Cisco Merel, Kansuet, Oswaldo de León Kantule (Achu), Radamés Pinzón, Donna Conlon, Gustavo Araújo, Francisco Barsallo, Rachelle Mozman, Miky Fábrega, Jean Jaques Ribí, Jonathan Harker, Mira Valencia, Yiyi Barra, Achu, Pilar Moreno, José Manuel Castrellón, Ramsés Giovanni y Ramon Zafrani.

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Qué ando pintando-Parte I (Tras encontrar el color madreselva).

Qué ando pintando-Parte I (Tras encontrar el color madreselva).

Tras varios artículos y conceptos compartidos con todos ustedes en el blog, retomamos lo mejor de “Panamá, en Acuarela”, que es la realización de obras de arte con esta bella técnica. Pensé que una buena forma de compartir lo que voy haciendo con acuarela es no sólo publicar el resultado final, sino también las etapas en la que va creciendo un trabajo. A menudo, las personas le preguntan a alguien que pinta: ¿Pero cómo haces para que te quede así? La verdad es que en un momento como ése, la mayoría de las personas que pintan, los artistas, no tienen una respuesta completa o totalmente satisfactoria, porque simplemente han seguido un proceso hasta un resultado final, y varias etapas han quedado atrás. Para el propio crecimiento como artista y para enseñar a las personas que quieren aprender, sería bueno contar con las etapas que han hecho una obra lo que es.
Para empezar con este concepto de “qué ando pintando” de “Panamá, en Acuarela” publico la etapa inicial de esta obra inspirada en la búsqueda del color del año 2011: Rosado Madreselva. Como vimos en el video que tenemos en nuestra página de youtube, la naturaleza misma nos daba ideas para sacar motivación para usar ese tono de rosa. Una hoja de una “dracena” con este tono, acompañadas de otras verdes ,me dieron la pauta para comenzar a experimentar. Por la manera en la que va la obra, resalto dos conceptos que se pueden aprender:
-Respetar los espacios en blanco hacen la diferencia. Lo mismo va para los espacios que van en tonos más claros. Podríamos irnos con el gusto de poner más color y cubrirlo todo, pero el mejor efecto es aquel que respeta o le saca provecho, al efecto de la luz sobre un objeto, donde se producen diferentes tonos. Si tienen el cuidado de notar cuáles son las partes que van en blanco o en tonos más claros, van a comenzar a sentir que su pintura tiene una presentación más profesional.
-A medida que avanzas, ir analizando si le estás sacando provecho a las gradaciones en un mismo color. Así como debes buscar qué va en blanco, que va más claro, analiza los colores que estás usando y si ese color va igual en todas las partes presentes. Una de los fuertes de las acuarelas es la capacidad para presentar un mismo color en diferentes tonos y hasta en una misma línea o pincelada. Sólo basta aplicar pigmento en estado puro y luego diluirlo con agua, ese efecto degradado que da un toque especial. Sé que puedo sacarle mayor provecho a esta cualidad en la pintura que les presento.

Voy a continuar pintando esta obra que será parte de la colección “Madreselva”. Les traeré los avances y los nuevos conceptos que puedo compartir con ustedes.

Un saludo,

Melissa G.

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El Arte del Carnaval Panameño: (¿Existe y de qué se trata?).

El Arte del Carnaval Panameño: (¿Existe y de qué se trata?).

La fiesta más popular de los panameños se acerca (Viernes 4 de marzo al martes 8 de marzo) y quizás la acogida que tiene esta celebración en el país no es conocida del todo en el exterior. Podría decirse que el carnaval para todo el país es fiesta obligada, pero no todos lo celebran de la misma forma, ni tampoco muchos se han percatado del arte que se esconde detrás de estos días de fiestas.

Para empezar, Panamá sigue compitiendo por llevarse un reconocimiento dentro de los carnavales internacionalmente identificados por el mercado mundial, pero por años se ha desarrollado internamente destrezas artísticas para la confección de vestuario, carrozas alegóricas, disfraces, maquillajes, escenarios o cualquier elemento decorativo que sea necesario para ambientar las fiestas.

Plumas, lentejuelas, pedrería, escarcha o brillantina, telas coloridas y con brillo, así como cualquier otro material que evoque lujo, esplendor, apropiado para ser apreciado por todo el público, son manejados con destreza por artesanos, artistas, diseñadores, creativos y mano de obra en general que transforman patrones de costura, o diseños estructurados en armazones o en materiales como “foam o hielo seco” o cualquier otro que ayude a representar una forma o elemento alusivo al carnaval.

Y es que en el tema del carnaval panameño, el mismo país aporta un sin fin de ideas para inspirar la creatividad. Para darles un ejemplo, para el carnaval capitalino se han escogido los temas de: "Nuestros Mares", "Día Típico", "Flora y Fauna" y "Panamá Puente del Mundo Corazón del Universo". La naturaleza panameña y su identidad como lugar que reúne una diversidad de culturas será aprovechado para estas fiestas. En el interior del país, los temas de inspiración siempre son la sorpresa esperada por todos, ya que es bien conocida la destreza y belleza de sus presentaciones que siempre han aprovechado los temas de historia, fantasía y cultura, tanto local, como de otras partes.

Pero es en lo local que el carnaval muestra su mejor parte artística. La exposición de nuestra cultura, en especial a todo lo que se refiere al folklore, las raíces y las costumbres es considerado por muchos, lo mejor que pueden ofrecer estas fiestas. Ver la pollera engalanando desde niñas hasta las reinas de las festividades, así como el traje típico en los niños y varones en general, todos al son de la música propia del folklore de Panamá, hace que muchas personas, en especial las mayores, digan que eso es lo mejor del carnaval, ya que recuerdan las festividades en su época donde todo se centraba más en la cultura local.

Y es que sobre estas fiestas todos tiene muchas opiniones. Hay quienes prefieren usar estos días para descansar, visitar familiares en el interior del país, o ir a la playa, o hasta realizar compras. Por otra parte, para quienes no están de acuerdo con el desenfreno propio de las celebraciones de carnaval, estos días tampoco son de poca actividad, ya que hasta retiros espirituales se llevan a cabo, lo que demuestra que nadie se queda sin celebrar y aprovechar los carnavales en Panamá. Y es que ahí está el arte del carnaval panameño, el cual no se lo pierde nadie, sea el interés particular que lo motive: Desde la fiesta, hasta el descanso. Ése es el arte de estas fiestas, en la destreza de saber aprovechar estos días y precisamente ése es uno de los fuertes del arte: El de ingeniarse para transformar una realidad en algo motivador y placentero. Así que el arte del carnaval panameño, nos puede hacer fácilmente decir: ¡Viva el arte, todo el año!

Melissa G.

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