lunes, 20 de mayo de 2013

La Vida en Rosa Panameño: Un trabajo que siempre quería hacer.



La Vida en Rosa Panameño: Un trabajo que siempre quería hacer.

   Me permití para un nuevo trabajo en acuarela, desarrollar un tema que desde hace un tiempo había ganado mi interés.  Quizás vino por el planteamiento de varias ideas.  Usualmente se puede pensar que siendo Panamá un país de clima tropical, sus tonos más característicos son intensos y fuertes.  De hecho, cuando presenté unas fotos de la ciudad de Los Ángeles en la página de Facebook, se comparó un poco los tonos de esta ciudad, con los que uno puede encontrar en los ambientes que denominamos comúnmente como tropical.  Lo cierto es que en Panamá, también hay tonos suaves, delicados y bien interesantes. Así que busqué una fuente para encontrar un buen ejemplo. Los Robles Rosados, que ya había descubierto anteriormente, resultaron una excelente referencia y este año, se lucieron con una floración variada y bellísima, en medio del paisaje urbano que necesita todavía encontrar un mejor orden para poder disfrutarlo.
 

   Al hablar de un “Rosa Panameño”, quizás nos llega a la mente que existen otros tonos, también en rosado, muy relacionados con el país en el cual su cultura se identifica con estos colores.  Basta sólo pensar en el famoso “Rosa Mexicano”, tan intenso y enigmático, presente desde en prendas de vestir, hasta en la arquitectura.  También están los tonos que llamaríamos “fucsia”, o rosado encendido, como los que encontramos en la India, también asociados con sus costumbres y tradiciones, que han pasado desde sus vestimentas, a la decoración más contemporánea.  En esta ocasión, un “Rosa Panameño”, nos sorprende con su suavidad, nos habla también de una inspiración de tranquilidad y relajación, ofreciéndonos variedad, dado que en este color proveniente de la floración de los árboles como los robles, presenta opciones que van desde un rosado con notas en blanco, lila, malva, hasta un poco más intensas con un rosado brillante, con notas rojizas para producir un rosado encendido en su profundidad.






    Que un color propio de tierras “panameñas” nos ofrezca esta propuesta habla por una parte de los colores con los que podríamos identificar y ampliar nuestra cultura local. Como indicaba al principio, no se trata solamente de colores profundos e intensos lo que hay en tierras tropicales; quizás un paisaje como el nuestro, que posee en ciertas áreas del centro de su ciudad, vista al mar y que en sí posee como panorámica principal en toda la extensión de su territorio, el contacto con los océanos, bien podría relacionar su identidad con un rosado suave que complemente los tonos intensos que podemos encontrar en el entorno.  Es que en sí, el conjunto de expresiones culturas, desde vestimenta, trabajo artesanal, gastronomía, hasta incluso al  llegar al diseño de edificaciones, decoración y preferencias de moda actual, nos habla de un uso y preferencia de tonos suaves, complementados por notas de color intensas, a veces incluso optando por colores básicos y oscuros.  Un “rosado panameño” inspirado en los árboles robles de flores rosadas, podría guiarnos a variar un poco, sin perder la esencia de lo que somos, a la hora de crear una imagen o concepto creativo.  Un dato curioso, es que los árboles de los cuales se tomó la inspiración para este “rosa panameño”, poseen troncos en un tono gris oscuro, más que chocolate profundo.  Quizás esta combinación pueda dar una buena referencia para alimentar la imaginación.
 

     Y si hablamos de un “rosa panameño”, también podemos pensar en la “vida en rosa”, que nos lleva a aquella famosa canción, muy relacionada con una vida bohemia y relajada, con una reciente versión en las voces de Andrea Bocelli, junto a Edith Piaf, gracias a los avances tecnológicos, (Andrea Bocelli - La Vie En Rose ft. Edith Piaf  http://youtu.be/4REbp0s_G9w). Buscar un “rosa panameño”, me llevó a plazas, parques e isletas arboladas de la ciudad, encontrando también la información que en años atrás, árboles de especies como el roble, con brotes de flores rosadas, fueron plantados para definir el paisaje a lo largo de varias vías del país.  Desde hace tiempo, se pensó en un arreglo para el entorno de la ciudad donde los árboles regalaran año con año, un espectáculo de floración, que recreara los sentidos, ofreciera bienestar e invitara a incluir la naturaleza en las actividades diarias.  Hoy, la realidad es distinta, a veces los espacios donde todavía permanece este paisaje, son poco aprovechados, conocidos y se pierden entre un ritmo de vida agitado y un desarrollo con pocas zonas asignadas para tanto proteger, conservar y desarrollar este tipo de ambientes, donde bien podrían integrarse, las principales actividades de la población: Comercio, Turismo, Esparcimiento, y por qué no, hasta la vida laboral.


 

    No es nuevo hablar sobre este tema, dado que el desarrollo urbano que lleva varios años en el país, ha llevado también a preguntar sobre cómo será el crecimiento del entorno en el futuro. La verdad es que el concepto de la  “vida en rosa panameño” tampoco es absolutamente nuevo, tienen sus raíces años de existencia, poseen precedentes en lo que hoy todavía es parte de nuestro paisaje y cuando se descubre, se llega al encuentro de una vida más sana, más integral e incluso, más interesante.  Bien valdría la pena empezar a proyectar el futuro, en base a lo que ha demostrado tener su valor e importancia, desde tiempo atrás. Con incentivos, educación y dirección, “la vida en rosa panameño”, podrá ser más que una idea, o sueño, podrá ser una realidad diaria, al alcance de todos. Por ahora, les comparto el álbum en Facebook sobre el taller en acuarela, inspirado en la vida, en rosa panameño.
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.611214785572304.1073741825.147504161943371&type=1&l=85770c83de



 Un saludo en acuarela,
Melissa G.

@MelissaGuardiaV
www.panamaenacuarela.com

jueves, 9 de mayo de 2013

Acuarela “Todo Verde” terminada. (Y algunas ideas para hacer una obra en base a un color).


 
Acuarela “Todo Verde” terminada. (Y algunas ideas para hacer una obra en base a un color).

   Tenía pendiente compartir con ustedes la obra que formó parte del Taller en Acuarela para el Verano 2013, que publicamos como un álbum  en nuestra página de Facebook.  El verano en Panamá ya está en su etapa final, mientras se espera que todavía inicie la época de lluvias, que están resultando más que necesarias.  Pero a pesar que el verano en Panamá está por terminar, las lecciones que obtuve con esta obra “Todo Verde” son válidas para cualquier época, en especial si un color en específico nos inspira a querer crear o generar una idea. 

    El verde esmeralda es el color que motivó esta obra, dado la elección de Pantone para el 2013, para que este tono fuera el color del año.  Por eso busqué un tema de naturaleza para este taller en acuarela, queriendo también pintar un ave o pajarito.  Pueden leer el artículo anterior donde cuento sobre la búsqueda de la toma para esta pintura.  Lo que quiero extenderles como otra lección más o dato surgido de una obra en acuarela, es que pienso que los buenos resultados de este trabajo se deben a que es más una descomposición de todos los tonos verdes que uno puede encontrar, que únicamente ser una pintura basada en un solo color, aunque el tono verde esmeralda haya sido la inspiración inicial.  También me gustó de forma particular, que el pequeño pajarito de esta composición, quedó mezclado, dado los tonos que se emplearon, como una hoja más dentro del conjunto. 
 

    Aquí podrán ver la obra final, así como la sucesión de pasos en el álbum de “Facebook” y quiero indicarles que si están delante de un proyecto en el que necesiten un buen planteamiento, quizás usar una interpretación de un concepto o inspiración donde muestren todas las posibilidades, es una buena alternativa para crear algo que vaya más allá de lo literal, lo obvio o lo esperado.  Algo tan sencillo como el “verde esmeralda”, produjo una obra de varios tonos, que  te sumerge en un mundo que te hace descubrir que un solo color, puede generar más de una buena idea. Me alegro haber podido actualizar el blog, he estado concentrada también en editar la novela que escribí, que se llama “Tentación, Color Esmeralda”.
 

Un saludo en acuarela,

Melissa G.

viernes, 22 de febrero de 2013

Del Verde Esmeralda a la Acuarela y Viceversa. (Lo que he hecho en acuarela en lo que va del año 2013).


Del Verde Esmeralda a la Acuarela y Viceversa. (Lo que he hecho en acuarela en lo que va del año 2013).


     Ya es conocido que el color del año 2013 según los expertos de Pantone es el verde esmeralda, una tonalidad de verde con toques azulados, que nos recuerda desde la naturaleza hasta la preciosa gema que lleva el mismo nombre. Tradición y lujo, espontaneidad y renovación, contacto con nuestro entorno y búsqueda de nuevas opciones para el crecimiento y la realización; todas esas ideas nos inspira el verde esmeralda y el significado que puede tener para muchos en términos de creatividad y diseño, que es el tema que particularmente, me atrae más en cuanto al color.  Podría contarles también que al enterarme que el color del año era el tono esmeralda, me sirvió como punto de partida para volver a revisar y editar otra forma de trabajo artístico: Escribir. Pero la acuarela sigue ahí como siempre y por eso quiero resumirles lo que hasta el momento he realizado, como ya es costumbre en cada publicación del “blog” o bitácora.

    Para empezar, rápidamente les comento que las fiestas de navidad y año nuevo, tuvimos un pequeño taller en acuarela, como es el estilo de nuestra página de Facebook, con la pintura de un bodegón de una típica cena panameña para estas fechas. Lo que puedo rescatar de este trabajo artístico para ustedes, es que pintar comida es todo un reto.  Hay que reproducir la textura y colores de elementos tan conocidos como puede ser la comida, hay que saber llegar a ese punto de realismo donde uno se pregunte: ¿Entenderán las personas que lo que he pintado es tal alimento tan conocido entre todos? Lo que más me gustó pintar fue el tamal tradicional en navidades y fin de año y puedo decirles que descubrí que un bodegón, es una composición que puede resultar gráficamente más versátil y dinámica de lo que uno se puede imaginar.  Cada toma lograda según los avances de esta acuarela lo comprueban y también puedo compartirles que la variedad de colores que uno usa, es una obra de arte por sí misma.

    Con la llegada del año, empieza el verano en Panamá.  Ya también es costumbre para mí empezar a buscar la nueva inspiración para los trabajos en acuarela saliendo de paseo un fin de semana.  Ya tenía en mente dos ideas. La primera tenía que ver con el nombre para el concepto, relacionándolo con el verde esmeralda.  Me llegó a la mente el concepto de “Todo Verde”, no sólo por el color, sino también por ideas sacadas del proyecto de novela que tengo, que luego les contaré.  Con el “Todo Verde” en la mente, también tenía el deseo de pintar un tema de aves o pájaros, para añadir algo más de fauna a las colecciones realizadas.  Fue así como salí en busca de algo tan básico, como todo aquello que puede ser verde en un lugar como la Calzada de Amador en Panamá.  Lo mejor de todo fue cuando tomé la foto que estoy usando para la nueva obra del 2013.  Había ya hecho el recorrido, tomando paisajes y acercamientos de todo lo verde que veía.  De pronto, a pleno intenso sol panameño, de esos soles que ni te permiten ver bien lo que estás tomando con la cámara, me pareció ver algunos pajaritos entre las ramas y hojas de un árbol.  Lo más rápido que pude, la verdad, busqué el zoom de la cámara para tratar de hacer un acercamiento de un pajarito entre las hojas.  Sinceramente, el sol era tan fuerte, que ni lo veía a través de la pantalla de la cámara digital. 
 

     Tomé dos fotos, creyendo que no había captado nada.  Bajé luego las fotos a mi computador y mi primera impresión era que en efecto, no había captado a ningún pajarito en detalle, para poder pintarlo en acuarela.  Cuando empecé a revisar las fotos con más atención, me di cuenta que ampliando la misma, hacia la parte superior en el extremo derecho, había aparecido el pajarito.  No podía usarlo para pintarlo a un mayor tamaño, ya que se perderían los detalles, pero descubrí que por sí solo en conjunto con las hojas de los árboles y sobre todo las ramas, formaban una composición que tenía todo lo que me gusta desarrollar en el arte: Arquitectura, naturaleza, una buena historia, en verdad era la toma perfecta.

    Este trabajo en acuarela está en plena realización, como me gusta hacerlo, comparto con ustedes el desarrollo de este trabajo a través de otro álbum en Facebook.  La lección por ahora que puedo brindarles, es que entre aquello que sigue siendo “todo verde”, se puede encontrar ideas mucho mejores de lo que esperábamos.


Un saludo “en acuarela”,

Melissa G.

viernes, 7 de diciembre de 2012

La Acuarela con Pastel Terminada: (¡Gracias por Dos Años con Más Arte!)


La Acuarela con Pastel Terminada: (¡Gracias por Dos Años con Más Arte!)

    No podía dejar de compartirles la Acuarela con Pastel terminada por el 2º aniversario de la página web: www.panamaenacuarela.com. Agradezco todo el apoyo de los lectores de este blog, sus seguidores, así como a todas las personas que han visitado esta página y han encontrado esta bitácora o diario en busca de inspiración para una nueva obra en acuarela, así como todo lo que he ido aprendiendo construyendo “Dos Años con Más Arte”.

    Con esta nueva obra en acuarela, aprendí que la propia expresión sigue siendo clave para todo artista, es su identidad, lo que lo distingue de los demás; también hay que aprender a apreciar la propia expresión para guiarla y hacerla crecer.  Observar sigue siendo muy importante para un artista, un creativo, porque observar te ayuda a recordar aquella impresión que te dejó lo que llamó tu atención, de manera que puedas usar ese elemento en tu trabajo.  Por ejemplo, la foto guía que usé para el dibujo de la acuarela, presentaba tonos más rosados, pero recordaba que esta planta era de un tono “madreselva”, es decir, un rosado con notas más marcadas de rojo. Y usar pastel me enseñó que unir técnicas te lleva a resultados nuevos y lo mejor es lograr un balance donde ni la acuarela, ni el pastel compitan, por el contrario, se mezclen en un todo con armonía y balance.

   Y por eso el nombre para esta obra por Dos Años con Más Arte: “Abierta a la Libertad”, (Tamaño 14.75 pulgadas de ancho por 11 pulgadas).  

    El enlace para el álbum de Facebook de la realización de esta obra.


Gracias por estos 2 años con Más Arte.

Un abrazo en acuarela,

Melissa G.


@MelissaGuardiaV

miércoles, 14 de noviembre de 2012

Dos Años con Más Arte. (Cómo ha sido y sus Logros).


Dos Años con Más Arte.  (Cómo ha sido y sus Logros).

     Para celebrar dos años del lanzamiento de mi página web: www.panamaenacuarela.com, quería escoger un tema para pintar en acuarela que tuviera como contenido muchos de los elementos que me han acompañado en mi obra: La arquitectura por ser mi profesión, el movimiento porque es una celebración, las emociones porque uno busca expresión y madurez en lo que se pinta, y a la vez quería que se viera el trabajo diferente, ya que al avanzar en un camino, se desea ir evolucionando y vislumbrar mejores y más interesantes horizontes. La naturaleza y el entorno han sido una fuente importante de inspiración para mi obra, también lo ha sido la observación y el aprecio por el detalle; nuevamente estos factores se combinaron para darme la guía y a la vez, proporcionarme algo completamente nuevo.

    




     Con esta nueva obra conmemoro estos dos años de consolidación e inicio de una trayectoria más abierta al público, a través de la página web y de las redes sociales a las que nos hemos añadido. Este camino que ya varias personas conocen, se ha tenido que construir y así poder tener una forma y una razón para poder disponer de tiempo, de forma tal que se permita  al arte en acuarela existir. Decidir ser un Creativo, bien sea Artista Plástico u otra disciplina, sigue siendo un reto, es difícil, pero he tenido respuesta y en especial razones personales, no se pueden abandonar metas y sueños que siempre se han tenido, no se puede decir “no” a todos los planes y deseos. Así como la acuarela es una forma de arte que necesita de un medio para poder mostrarse, en su caso particular el agua para disolver los pigmentos y lograr aplicar el color sobre papel; así mismo el arte que he desarrollado en acuarela descubrió que la internet podía ayudarle a presentarse y de ahí surge la imagen de la sirena que acompaña al nombre de “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia.

     Como una sirena que se abre paso libremente por el inmenso mar, así mismo el trabajo que he realizado en acuarela ha comenzado a interactuar con las personas, a través de internet, y ha salido de los parámetros tradicionales, descubriendo temas que un artista puede compartir además del resultado final de su trabajo.  Se han abierto las puertas “desde el taller”, conociendo paso a paso la evolución de una obra en acuarela y he podido también compartir detalles de lo que he llamado “vida en acuarela”, aquellas actividades o temas que enriquecen la inspiración y la creatividad que todo artista necesita. Crear un sitio en internet fue un primer paso dentro de esta gran red, pero al igual que para todos, las redes sociales han cambiado la manera en la que navegamos y compartimos la información, lo mismo ha sucedido con “Panamá, en Acuarela”.

    Lo más satisfactorio en las redes sociales ha sido la interacción y la respuesta de las personas. Aprendí que esto es lo más importante en esta nueva modalidad de lo que llaman “social networking”. Nos entusiasma saber que hemos ido creciendo en número de seguidores, sobre todo ante el hecho que iniciamos con un emprendimiento personal, abordando una temática de arte, que no es el renglón más popular dentro del interés general, pero lo más importante ha sido buscar el mejor contenido posible, convertir el arte en algo interesante, mantener el factor educativo, pero con una imagen atractiva y entretenida. Esta búsqueda de “buen contenido” es lo que ha permitido que las personas hayan demostrado su interés y aprecio, con sus comentarios, mensajes y los famosos “likes” o “me gusta” en nuestro grupo en Facebook: www.facebook.com/panamaenacuarela. A través de esta respuesta del público, “Panamá, en Acuarela”, ha demostrado que se han roto viejos parámetros e ideas de que a la gente en Panamá y en el Mundo no le gusta el Arte y la Cultura, ambas palabras también han logrado mayor alcance. Hay una nueva forma para que a la gente le llegue el Arte, tanto en lo visual, como en lo emocional. La Internet me ha permitido construir las bases de un Legado y una Fuente de información; antes este proceso se hacía al final del trabajo de un artista, hoy se puede compartir al instante y esto es de gran ayuda.
    Hoy día, puedo decir que mi trabajo de arte se ha desarrollado con más carácter universal, pero sigue narrando historias, en este caso historias inspiradas por Panamá. Aprender a sacar inspiración del entorno local, te ayuda a entender que hay todavía mucho por hacer y en otras partes. “Panamá, en Acuarela”, está listo para seguir construyendo su camino y para llegar a otros horizontes. La respuesta que ha tenido nos ha señalado que una similar apertura puede seguir dándose en diferentes ámbitos y en otras fronteras, para así nutrir mucho más el trabajo que ya se ha realizado. Los planes a futuro también tienen un enfoque arquitectónico, como por ejemplo, descubrir la arquitectura en la obra en acuarela. La arquitectura no sólo es mi carrera y profesión, mi enfoque personal, ha sido también el sustento principal para poder permitirme disponer de mis propios recursos y tiempo, para hacer posible todo este trabajo. Ésa es la realidad de muchos Artistas y Creativos, pero a medida que se puedan concretizar proyectos bien definidos, el Arte podrá brindar mayores posibilidades a los que tienen un talento y ganas de desarrollarlo.
     Los desafíos que atraviesa el Arte son muchos y por mi parte eran conocidos desde un principio, por eso la idea inicial era tomar por otro camino, esperando poder tener una plataforma para proyectos de esta índole,  pero aunque no se realizaron por el momento y ni se  ha quitado el dedo del renglón, se tuvo que levantar los planes para este concepto de Arte y Acuarela desde abajo, porque era algo que sencillamente,  siempre deseaba hacer. Y fue así como apareció esa sirena que acompaña a nuestra identidad de “Panamá, en Acuarela” y ha alcanzado los logros anteriormente compartidos y otros tan sencillos, pero igual de importantes, como la emoción de recibir comentarios de personas en el extranjero que desean conocer a Panamá porque han visto mi obra en acuarela.
    Las posibilidades del Arte, son sencillamente infinitas.  Por el momento, hemos demostrado varias de ellas, “En Acuarela”. Quiero agradecer a mis seres queridos: mi familia, amigos, compañeros, colaboradores, seguidores a través de la Internet, empresas que nos han invitado a cubrir eventos y brindado información para nuestras páginas en la Internet, medios de comunicación que nos han apoyado a través de diversas publicaciones y presentaciones, ¡así como a  todas aquellas personas que desinteresadamente han deseado lo mejor para “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia! Como siempre, una de las tradiciones que ya hemos desarrollado en este Blog o Bitácora, compartir el álbum de Facebook, en este caso: “Dos Años con Más Arte: Acuarela con Pastel”.
Un abrazo “en acuarela”,

Melissa G.
@MelissaGuardiaV

sábado, 27 de octubre de 2012

Pintar en acuarela una Estrella de Mar. (De lo Artesanal a lo Versátil).


Pintar en acuarela una Estrella de Mar. (De lo Artesanal a lo Versátil).

    Siempre les comparto lo que voy aprendiendo con cada trabajo en acuarela, así que no podía faltar hablarles del taller sobre pintar una “estrella de mar”. Para empezar el tema me cautivó, me gustó desde un principio, ya que por aquellas bondades de la variedad en el paisaje panameño, las estrellas, poéticamente hablando, no sólo están en el cielo, sino también la encuentras en el mar, o desplazándose en el agua libremente, dando todas las poses posibles, como una luminaria ante las cámaras.  Y es que precisamente al hablar de estrellas, estamos hablando de un tema muy universal.  La forma tradicional que tienen es replicada en variedad de diseños e ideas, ese conjunto de triángulos, que puede evolucionar a formas más redondeadas, es fácil de imaginar, hasta los niños aprenden desde temprano los pasos para dibujar estrellas en lo que pintan.  También el significado o valor que se le da a una estrella es muy interesante, porque al pensar en ellas de una vez pensamos en lo más distinguido, importante e incluso sublime.

 
    Pues el trabajo que realicé en acuarela fue de dimensiones más parejas, ajusté una imagen en 8.5” x 11” a una proporción más cuadrada, para colocar el dibujo de la estrella dentro de una vistosa superficie de agua, lograda a través de trazos de suave tono turquesa en acuarela, recordando dejar algunos espacios en blanco y creando la textura de ligeras ondas, para dar la idea no de un cielo parejo, sino del agua en la que flota y se mueve la protagonista: La Estrella de Mar. Pintarla, me hizo descubrir el valor del trabajo artesanal.  Aunque al principio pensé que era un trabajo sencillo porque era un solo elemento a pintar, descubrí que pare reproducir el realismo de la variedad de tonos, formas y textura de la superficie de la estrella, tenía que no sólo observar las tomas o fotos que usé como guía, sino ir dando pinceladas bien estudiadas, paso a paso, completando cada uno de los espacios a modo de llenar una cuadriculado o conjunto de pequeñas formas, a modo de una red. 

    Así fue cómo aprecié lo que hace un artesano, con una pieza pequeña en sus manos, pero que requiere cuidar el más mínimo detalle dentro de esa área reducida de trabajo.  Laborar con tanto minucioso cuidado, es digno de apreciar y valorar al extremo, de ahí mi mayor aprecio por el artesano que pinta labores en la figura o forma a la cual le da carácter y personalidad.  De la misma manera pasó con la estrella de mar en acuarela. Cuando quedaron listos todos esos espacios en la textura de su exterior, pinté en tono amarillento lo que parece una membrana que unifica todo el conjunto y sencillamente, la pintura pasó a un nivel más increíble.  Como siempre, les comparto algunas fotos y álbum de Facebook con tomas del proceso, pero es precisamente cuando realizaba esta parte para el contenido de nuestra página de seguidores, que descubrí lo que también quería compartirles: ¡Qué versátil es la forma de una estrella, qué tomas tan variadas se pueden lograr al fotografiarla! No importa si de cuerpo entero, de lado, mostrando una parte de la misma, variando los ángulos, variando los acercamientos, ¡es sencillamente increíble que una forma tan sencilla, pueda ser tan polifacética! Quizás de ahí que se diga que para ser estrella, hay que saber posar y enamorar a la cámara, pero qué mensaje también tan increíble que algo tan sencillo como una estrella de mar, sea algo también tan impresionantemente hermoso. De ahí se puede deducir también la verdadera belleza.
 

Espero disfruten y compartan este artículo, un saludo en acuarela.

Melissa G.
@MelissaGuardiaV

miércoles, 3 de octubre de 2012

El Arte en el Cine. (Y los Secretos que ambos guardan).


El Arte en el Cine. (Y los Secretos que ambos guardan).

    Me gusta también compartir en el Blog, no sólo lo que voy aprendiendo al pintar en acuarela, sino también sobre temas, que principalmente, alimenten la creatividad.  Es muy agradable cuando uno puede encontrarse con estas ideas y nuevos conceptos en la vida cotidiana, en las actividades que realizamos, incluso de vacaciones.  Hace poco tuve la oportunidad de conocer más sobre qué tanto aporta el Arte en el Cine y qué tanto el Cine puede ayudar a todos aquellos que poseen una destreza en disciplinas y técnicas artísticas, aparte de la actuación.
 
   Para empezar, todo el trabajo que vemos como un producto final en las pantallas de Cine, tiene una raíz artística, que va desde lo más básico: Poder esbozar una idea hasta con un lápiz.  Esto es una manera de decir que el arte en el cine, comienza aportando con lo más sencillo, a través de personas con talento y conocimiento para ir transformando ideas, en realidades materiales.  Es ahí cuando detrás de la maquinaria cinematográfica, aparecen algo más que los rostros famosos de las estrellas.  Dentro de los estudios de filmación, hay infinidad de instalaciones dedicadas al trabajo artístico, que van desde oficinas de diseñadores gráficos, arquitectos, artistas plásticos, sin olvidar quizás uno de los tipos de sitios menos esperados, que me llamó mucho la atención durante un recorrido: Talleres.  Sí, talleres llenos de maquinarias, materiales, personal, olor a pintura, diagramas, ideas, planos, todo para hacer posible el más mínimo detalle de realismo para una producción en la pantalla.
 
    El Arte no se queda solamente en un plano de “confección y diseño”, sino que le inyecta al Cine todo el ingenio que necesita para la “planificación y producción”.  Es que dentro de la industria del cine, como todo negocio, se necesita una ingeniería para la total organización de un proyecto y el buen uso del presupuesto existente.  Es por eso, que en el Cine, no se desperdicia ningún espacio existente. Las grandes instalaciones de escenarios se aprovechan al máximo, por lo que se puede estar filmando en una instalación y un poco más adelante, otro espacio es una oficina administrativa.  Tampoco los límites físicos existen de una forma estricta. Por ejemplo, una filmación puede usar un espacio exterior de una casa, pero las escenas al interior de esa supuesta casa no se realizan dentro del interior de la estructura que se usó para el exterior; es más, el espacio para las escenas interiores pueden estar, sencillamente, donde más resulte conveniente para el proyecto.  Es por eso que fácilmente, el Cine aprovecha la versatilidad que otorga el ingenio artístico y puede crear todo un país, región o ciudad, dentro de instalaciones ubicadas en un sitio muy distinto al entorno que quieren representar. Un ejemplo que me gustó es una escalera del metro en una ciudad como Nueva York, que no está en Nueva York y que por supuesto, no lleva a ningún metro, sino que simula el acceso a un espacio subterráneo.
 

    Y claro está, después de estos sencillos ejemplos, es claro lo que puede aportar el Cine, al Arte: Sencillamente, la posibilidad de emplear habilidades artísticas tan tradicionales como: Pintar, Armar, Esculpir, Tallar, Diseñar, etc., en proyectos que no sólo otorgan una oportunidad para sacarle provecho al trabajo de quien sabe cómo manejar una técnica artística,  sino también, proporciona una plataforma para que ese trabajo de Arte llegue a muchos a través de imágenes en una Pantalla, aunque a veces, todo lo que sucede detrás de la misma, sea un secreto del Arte en el Cine.
 
Un saludo en acuarela a todos,

Melissa G.