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jueves, 2 de junio de 2016

“Tres Formas y 1 Resultado: Un Completo Balcón Coqueto”.


“Tres Formas y 1 Resultado: Un Completo Balcón Coqueto”.

    Es un gusto retomar las publicaciones en el Blog de “Panamá, En Acuarela”.  Con mucha emoción quiero presentarles el nuevo Blog Hermano: http://melissagenacuarela.blogspot.com, donde hablamos de temas diversos en torno al mundo que de una forma u otra la acuarela me ha permitido construir: Desde temas de cultura, creatividad, belleza, inspiración, hasta el trabajo de Arte que realizo desde el taller.  De forma especial, el Blog de Panamá, En Acuarela, tendrá una sección en esta nueva bitácora, que se llamará:”De Panamá, #EnAcuarela”, donde enlazaremos en forma de publicaciones de carácter introductorio, lo que escribiremos en este Blog (panamaenacuarela.blogspot.com), seguiremos compartiendo el resumen  del trabajo #EnAcuarela que me ha inspirado hacer mi país Panamá, como hablaremos más del mismo como una constante fuente de inspiración, en especial a través de fotos que narren sobre los temas panameños que han motivado mi vida y carrera en la Acuarela. También los invito a seguir visitando el Blog de mi 1º novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda”, http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com, en el cual hemos trabajado mucho durante estos meses y le agradecemos seguir con nosotros, construyendo cada una de las publicaciones.

   El Blog seguirá siendo la referencia también para todo lo que he ido haciendo desde un inicio #EnAcuarela, por lo que deseo compartirles el resumen de un trabajo más. Les había hablado de otra pieza que forma parte de la colección “Arte, En Tentación”, “A Manos Llenas”, de la cual espero compartirles interesantes noticias en torno a ella, pero por el momento les hablaré de las tres (3) formas en las cuales se puede proyectar un mismo trabajo o idea, de manera de construir el camino más efectivo para una obra bien detallada.  Les hablo de: “Un Completo Balcón Coqueto”, el más reciente balcón del Casco Antiguo de Panamá, el cual realicé. Pintar un Balcón es más que reproducir una imagen, es entender lo que se ve y añadirle lo mejor que puede tener.  Para ello, hice un 1º ensayo con marcadores sobre una toma o foto que me sirvió de guía; prácticamente dibujamos, coloreamos y mejoramos la imagen hasta lograr qué quería representar, cómo quería ver a nuestro Balcón Coqueto.  Una de las grandes ventajas de esta técnica viene en especial cuando se van añadir nuevos elementos a la foto o tema que nos sirve de inspiración.  En este caso y siendo un balcón, coloridas veraneras siempre son propicias de añadirle a la composición, pero para esta obra, queríamos una combinación de colores que no compitiera con la belleza del edificio blanco.  Logramos la mezcla de rojo, un rosado suave y un morado azulado simplemente ensayando previamente con marcadores, de ahí nuestro 1º dibujo.


    




    Nuestro 2º dibujo vino haciendo un ensayo del extracto de parte de la fachada del edificio, en papel de acuarela y en formato de #PrácticaRápida, que es una modalidad que compartimos en nuestra página de Facebook y que trata principalmente de ensayar técnicas con la acuarela, con trabajos que puedan realizarse de forma más expedita, sin requerir tanto detalle, para un resultado con menor inversión de tiempo.  El objetivo aquí fue ver cómo se iba a representar el color blanco sobre el papel, ver con qué tonos se iban a pintar para definir el efecto de la luz sobre la fachada del edificio.  Este sencillo ensayo sirvió para encontrar en los tonos celestes, grises y cremas los recursos necesarios para hacer una buena representación del color blanco en acuarela.  Realmente podemos hacer un ensayo como éste 1º y luego pasar el 2º ensayo con marcadores para definir otros colores, pero lo importante es llevarse toda la información necesaria para pintar producto de estas dos prácticas previas y producir el 3º dibujo, el final, con más detalles, con una estrategia de colores, con elementos más definidos, para así tener, como en este caso: "Un Completo Balcón Coqueto".






    Les compartimos el enlace a nuestras “fotos” en “FacebooK”, donde podrán ver ésta y otras acuarelas, así como “videos” de los progresos de nuestros trabajos.

Con cariño, #EnAcuarela,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#acuarela, #arte, #pintura, #balcón, #CascoAntiguo, #Panamá, #pty, #marcadores, #paisaje, #urbano, #vegetación, #veraneras, #ventanales, #práctica, #ensayos, #técnicas, #coqueto, #ventanal, #ventanas, #blanco, #color

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Así seguimos #EnAcuarela con #Arteententación: (Con Orquídeas, Iguana y #NovelaTCE).



Así seguimos #EnAcuarela con #Arteententación: (Con #Orquídeas, Iguana y #NovelaTCE).
  
    Ya quería volver a escribir en el Blog, como les había comentado, he estado editando mi primera novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda”, #novelaTCE pues el trabajo también se ha traducido en el Blog o Bitácora Introductoria de la historia, donde estaremos publicando historias que sintetizan la realidad que vive cada personaje, y que a la vez van describiendo el mundo que encierra esta historia. Visiten: http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com, y vayan siguiéndole los pasos a #HistoriasCortasTCE para que sean parte de esta novela.  Les comparto una de las imágenes promocionales, a la cual la acompaña una curiosa iguana, que es parte de la colección en acuarela más reciente: “Arte. En Tentación”, de la cual les resumo los adelantos hasta el momento.




    “Arte, en Tentación”, comenzó con “Plátanos, a la Paparazzi” y ahora posee dos piezas más: “Orquídea Tentadora” y “Protagonista, en Acción”.  Todas las piezas de alguna forma representan a modo de símbolos, elementos o características del mundo de la novela “Tentación, Color Esmeralda”.  “Orquídea Tentadora” es sin duda un reflejo de la belleza, pero no de cualquier belleza, sino de aquella que es intrigante, interesante, pero a la vez simplemente hermosa, sencilla, con elementos bien definidos, que logra con pocas líneas, llenar todo un espacio.  Una belleza tentadora, pero también que tiene una profundidad, que evoca pureza, espiritualidad, celebra la vida y lo que es más importante, simboliza la autenticidadY todo lo encierra una sencilla Orquídea que se encontraba en un jardín del patio de una casa de suelo panameño.


    Pintar esta orquídea fue otra tarea más en acuarela, con logros y con más aprendizaje, el cual me gusta compartir en este Blog.  Me tocó pintarla en época de mucha lluvia, condición climática que es un reto para una técnica que necesita ver cómo se van secando los colores para poder ir avanzando; también la lluvia hace que la iluminación natural disminuya y se depende entonces más de la iluminación interior de lámparas cercanas al área de trabajo.  Pues tuve ir avanzando con estos retos, tratando de lograr los tonos para la orquídea, que como buena flor, uno puede decir a primera instancia que es básicamente de un color, pero a la hora de pintarla, mientras más tonos uno pueda desglosar o descubrir dentro de la misma, mejor es el resultado.  Ésa es una de las mejores recomendaciones para pintar flores y esta orquídea es la muestra.  De un tono rosado claro y más fuerte al centro, para representarla, se necesitó lograr las variaciones dentro de estas tonalidades claras y oscuras. 


    La razón para desglosar los tonos que hay presente en una flor a la hora de pintarla, es que estamos hablando de una forma, con pocos elementos, pero que no es plana, por el contrario, es tridimensional y juega en 360º con la acción de la luz, creando un juego de luces y sombras que tiene que representarse en el papel. Si no es así, se estaría representando simplemente elementos planos, como si fuera una flor hecha de pedazos de papel que se pegaran sobre la hoja donde se va a realizar la obra.  Si observan las tomas de la “Orquídea Tentadora” en acuarela, podrán darse cuenta que aunque básicamente todo gira en los tonos rosado, lila, y fucsia, los mismos están presentes en distintas gradaciones. Ésa es la clave para una buena representación de una flor. 



    La lluvia y la poca luz me dificultó en un pétalo lograr las variantes en el tono deseado, pero dos recursos me ayudaron a matizar: Acuarela en tono blanco “Chinese White” y algunos toques de lápiz blanco prismacolor. Realmente cuando uno se pasa en el color o un color seca muy oscuro, estos recursos son buenos y se mezclan bien con la acuarela, ya que los tonos en los pétalos de una flor, son una buen muestra de cómo los colores pueden presentarse matizados.  Precisamente volvemos a ese punto, donde una flor pareciera manejarse dentro de uno o dos colores básicos, pero son esas gradaciones las que le dan su características y realismos en la pintura; esas gradaciones no son otra cosa que los tonos principales mezclados con un color base blanco, que los une  fundiéndolos dentro de la completa composición de la flor.  En palabras más sencillas, uniendo los tonos con blanco, se logra ese suave efecto de varias tonalidades, dentro de un todo, como lo es una flor.  Se puede aplicar el color blanco en acuarela “Chinese White”, como una ligera capa sobre el color que secó muy oscuro, se puede también mezclar blanco con la tonalidad usada para crear un tono más claro y aplicar sobre la parte que quedó oscura, lográndose ese efecto matizado o mezclado con blanco, que se funde o une perfectamente con la composición.  Igualmente, se puede aplicar un poco de lápiz de color blanco o también pastel blanco y la clave es esparcirlo y mezclarlo con la acuarela aplicada, para lograr un halo de luz sobre el tono que quedó muy oscuro para lo que uno estaba buscando.  Estos son las tácticas que les comparto, para que ni las malas condiciones de tiempo que hacen demorar secar los colores, disminuyen la luz natural, puedan resolverse manteniendo excelentes resultados.


    Junto con estos recursos, les regalo uno de los mejores consejos, para lograr una verdadera flor “tentadora”, en acuarela.  Las flores son hermosas, pero para que se conviertan en una verdadera obra de arte, trabajen el fondo, piensen en colores hermosos, balanceados, que armonicen con la flor, pero que la hagan resaltar también.  El fondo en una composición de una flor, es el espacio perfecto para transmitir algo, usar la imaginación, romper un poco el molde, ponerse creativo.  Para mí, usar tonos oscuros para una orquídea tan suave, fue llevarla al nivel de “tentadora” que buscaba y el tono azul profundo, casi eléctrico, balanceó el resultado final para que siguiera siendo luminoso, como la misma flor.  También el fondo resultó para mí una representación de la #novelaTCE, porque es el mundo de tonos oscuros de la minería, pero a través de las “esmeraldas” bajo la tierra que describe muchas veces la historia, se conduce al escenario que es todo lo contrario: El mar.  Ese azul profundo junto a la “Orquídea Tentadora”, nos comienza a contar esta maravillosa relación de escenarios en la historia: “Tentación, Color Esmeralda”.  Les vuelvo a dar la bienvenida a mi 1º novela escrita, conózcanla en su Blog introductorio: http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com





    La colección “Arte, en Tentación” continúo con una intrépida #Iguana en un escenario de arquitectura canalera panameña, con veraneras que florecieron, en #acuarela.  Ésta, es otra historia, que les contaré en breve, por ahora, como siempre, seguimos #EnAcuarela, El álbumde Facebook del taller de “Orquídea Tentadora”, https://www.facebook.com/media/set/?set=a.900641396629640.1073741835.147504161943371&type=1

Un abrazo, “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

jueves, 31 de julio de 2014

Llevando Plátanos a la Tierra de los Paparazzi: (La 1º Obra de #Arteententación).




Llevando Plátanos  a la Tierra de los Paparazzi: (La 1º Obra de #Arteententación).

    Llevo un tiempo sin actualizar el Blog, pero extrañando poder hacerlo y he estado fusionando muchas cosas para poder abarcar todo lo que hemos ido haciendo en acuarela. Una de esas nuevas ideas es la colección más reciente: “Arte, en Tentación”, que estamos introduciendo como tendencia con: #Arteententación.  La idea es ir contando un poco lo que hice creativamente desde antes de pintar en acuarela profesionalmente, cuando comencé a escribir: “Tentación, Color Esmeralda”.  Basándome en los colores, los temas, los símbolos que fui reuniendo con el proyecto de esta novela escrita, voy contando a través de la acuarela, muchas cosas que son parte del mundo de “TCE”, las siglas del nombre de la novela, pero con un toque a lo: “Panamá, en Acuarela”, que ha sido mi plataforma desde la cual me he dado a conocer.


    La 1º obra de #Arteententación, ha sido “Plátanos, a la Paparazzi”.  No pude encontrarme con mejor tema, porque une algo que es muy panameño, como el plátano, con la idea de la famosa receta de: “Plátanos en tentación”, para enlazarla con el nombre de la novela: “Tentación, Color Esmeralda”, que se desarrolla en el país vecino Colombia, y teniendo a una paparazzi como protagonista, por lo que “Plátanos, a la Paparazzi” es una buena síntesis de todo lo que ha ido pasando creativamente hablando antes de lanzar a la novela escrita “TCE” al público en general.




   El reto “en acuarela” para esta obra fueron básicamente dos: El primero, tomar la imagen de referencia que mostraban plátanos verdes en distintos contendedores, a modo de secciones, pero pintar en cada sección, plátanos distintos: Verdes, amarillos y maduros, los cuales obtienen una tonalidad oscura llegando hasta el tono negro.  Esto representa un reto para el que pinta acuarela, porque debe basarse en las intensidades de tonos que observa e interpretarlas en otro color.  El segundo reto, fue pintar en otro país, en la ciudad de Los Ángeles, lugar propicio para el nombre de la obra: “Plátanos, a la Paparazzi”, por ser la ciudad de la grandes estrellas, pero también la ciudad de los paparazzi que siguen con sus lentes a los famosos.  El cambio de lugar para pintar en “acuarela”, implicó el reto de planificar transportar material, estar en otro sitio con condiciones climáticas y de iluminación, un poco distintas, no radicalmente diferentes a las que cuento en Panamá, pero sí significaban algo nuevo. 




   Sobre el pintar usando una imagen de referencia sólo para tomar las variaciones de tono, pero empleando colores distintos y hasta texturas diferentes, dado la representación de plátanos en plena maduración, cuando son de color negro entremezclados con tonos amarillentos y hasta más suaves al tacto, implicó pasar a ese nivel cuando uno es capaz de traducir lo que se observa en cualquier color.  Llegar a descubrir las mejores técnicas para pintar en acuarela no sólo se trata de efectos, que sin duda son maravillosos, también se trata de cosas muy básicas como saber leer las distintas intensidades de color, de luz, así como observar los detalles y poder reproducir e interpretar toda esa información, en cualquier color, sin importar la referencia que uno esté usando, sea una foto, una imagen, o un objeto o paisaje que se observe directamente.  Con “Plátanos a la Paparazzi”, logré practicar esta destreza que ayuda a descubrir todas las posibilidades de la acuarela.




    En cuanto a viajar a Los Ángeles y pintar en acuarela, les puedo compartir que una de las formas más prácticas de llevar materiales, en este caso, acuarelas, resultó para mí un juego de pinturas en presentación tipo “pastillas” o las que el pigmento viene compactado en porciones de pequeños tamaños, en este caso llevé un juego de acuarelas con 24 colores en presentación circular, que incluso se pueden desmontar. Preferí llevar este tipo de acuarelas, en lugar de aquellas en tubo, porque eran más prácticas y seguras de transportar; el estuche hermético y la consistencia de las acuarelas son más adecuadas para evitar que las pinturas se derramen o que algo sufra un daño dentro del equipaje.  Me tocó trabajar de noche en una habitación con aire acondicionado, una sola ventana con muy buen vista del centro de la ciudad iluminado y con una lámpara de mesa de luz amarilla.  Descubrí que pintar en un clima un poco más frío que mi ciudad natal, requiere dejar secar un poco más la acuarela para ver cómo va avanzando el trabajo.  A lo largo del día sale el sol en la ciudad de Los Ángeles que también aproveché para completar, revisar y detallar el trabajo, “en acuarela”.  Así fue como pude realizar “Plátanos a la Paparazzi”, en la ciudad de Los Ángeles, parte de “Arte, en Tentación”, rumbo a “Tentación, Color Esmeralda”.  He estado ocupada con TCE, pero quiero seguir con este blog, incluso renovarlo y hacer que crezca en contenido, pero les adelanto que TCE como historia comenzará con “Búsqueda……y Beneficio”.

El "Álbum del taller de“Plátanos a la Paparazzi” ¡Sigan este taller, con #Arteententación! https://www.facebook.com/media/set/?set=a.850915161602264.1073741833.147504161943371&type=1




Saludos “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

jueves, 9 de mayo de 2013

Acuarela “Todo Verde” terminada. (Y algunas ideas para hacer una obra en base a un color).


 
Acuarela “Todo Verde” terminada. (Y algunas ideas para hacer una obra en base a un color).

   Tenía pendiente compartir con ustedes la obra que formó parte del Taller en Acuarela para el Verano 2013, que publicamos como un álbum  en nuestra página de Facebook.  El verano en Panamá ya está en su etapa final, mientras se espera que todavía inicie la época de lluvias, que están resultando más que necesarias.  Pero a pesar que el verano en Panamá está por terminar, las lecciones que obtuve con esta obra “Todo Verde” son válidas para cualquier época, en especial si un color en específico nos inspira a querer crear o generar una idea. 

    El verde esmeralda es el color que motivó esta obra, dado la elección de Pantone para el 2013, para que este tono fuera el color del año.  Por eso busqué un tema de naturaleza para este taller en acuarela, queriendo también pintar un ave o pajarito.  Pueden leer el artículo anterior donde cuento sobre la búsqueda de la toma para esta pintura.  Lo que quiero extenderles como otra lección más o dato surgido de una obra en acuarela, es que pienso que los buenos resultados de este trabajo se deben a que es más una descomposición de todos los tonos verdes que uno puede encontrar, que únicamente ser una pintura basada en un solo color, aunque el tono verde esmeralda haya sido la inspiración inicial.  También me gustó de forma particular, que el pequeño pajarito de esta composición, quedó mezclado, dado los tonos que se emplearon, como una hoja más dentro del conjunto. 
 

    Aquí podrán ver la obra final, así como la sucesión de pasos en el álbum de “Facebook” y quiero indicarles que si están delante de un proyecto en el que necesiten un buen planteamiento, quizás usar una interpretación de un concepto o inspiración donde muestren todas las posibilidades, es una buena alternativa para crear algo que vaya más allá de lo literal, lo obvio o lo esperado.  Algo tan sencillo como el “verde esmeralda”, produjo una obra de varios tonos, que  te sumerge en un mundo que te hace descubrir que un solo color, puede generar más de una buena idea. Me alegro haber podido actualizar el blog, he estado concentrada también en editar la novela que escribí, que se llama “Tentación, Color Esmeralda”.
 

Un saludo en acuarela,

Melissa G.

martes, 8 de febrero de 2011

Conoce el color del año 2011. (Y aprende también cómo usar este color de moda).

Conoce el color del año 2011. (Y aprende también cómo usar este color de moda).
Hemos renovado nuestra página de “Panamá, en Acuarela” en Youtube. Estrenamos nuevo video alusivo a las tendencias que se han definido para el año 2011. El año lleva poco menos de dos meses, así que es buen momento para hablar de este tema e ir un poco más allá. Para empezar, pueden hacerse la siguiente pregunta: ¿Saben cuál es el color del año 2011? Y si conocen de qué color se trata, ¿saben cómo es la mejor manera de utilizarlo? De lo que sí estamos seguros es que no se imaginan que en Panamá, hay muy buenas fuentes de inspiración para sacarle provecho en el arte, a este nuevo tono de moda. También hablamos un poco de por qué fue seleccionado este nuevo color para representar al año 2011. Toda esta información la presentamos en el siguiente nuevo video de: "Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia".

Melissa G.




jueves, 19 de agosto de 2010

El reto del Trabajo de un Artista.


El reto del Trabajo de un Artista.

Renovamos nuestra imagen completamente en “Panamá, en Acuarela”. Estrenamos página nueva: www.panamaenacuarela.com, así como todo lo que tiene que ver detrás de este concepto. Pero pensé cuál sería un buen artículo para el contenido del blog. Como este espacio tiene que ver con la búsqueda de inspiración, resulta conveniente hablar un poco sobre esa pregunta que uno se hace para lograr un buen trabajo de arte: ¿Qué hace del trabajo de alguien arte? Se me ocurrió que una lista sería una buena manera de organizar una buena respuesta. La lista la basé en los objetivos que buscaba para la renovación de la imagen de “Panamá, en Acuarela”. Para ponerle un nombre a la lista, pensé en titularla: “El Reto del Trabajo de un Artista”.

1. Reto I: El color: Qué colores usar, cuántos, cómo emplearlos, todo gira en torno al color. Si hablamos de combinaciones de color, piensa siempre en aquellas donde haya balance, donde resalte un color y los demás complementen o ayuden a que todo se vea más bonito. Si pensamos en cuántos colores usar, pues no hay reglas fijas, pero se dice que un número impar es bueno para lograr balance.


2. Reto II: La forma
: Qué forma usar. Toda obra de arte está compuesta de formas, depende cuáles escojamos, qué tan interesantes sean y cómo las arreglemos para que funcionen y trabajen en función del arte. Un buen consejo es recordar que mientras más limpias, estilizadas y claras sean las formas, mejor arreglo se puede lograr. No vale la pena saturar intentando lograr interés, mejor es elegir elementos con formas interesantes, en un número que no sature el área que vamos a usar como lienzo o zona de trabajo.

3. Reto III: Las texturas: Después del color y la forma, las texturas son el otro camino que tiene el artista para darle un toque especial a su obra. Usar alguna determinada textura, añade interés, movimiento y carácter a una obra; todo esto sucede porque una textura coloca en otro plano un trabajo de arte. Es que lo que tiene textura, no es plano, por lo que de una vez al emplear este recurso en nuestro trabajo, añadimos más planos o dimensiones. En otras palabras, pasamos de ver algo en dos dimensiones, a ser un elemento en el espacio.

4. Reto IV: El mensaje: Todo trabajo de arte siempre guarda un mensaje y ese mensaje es la inspiración o motivación de quien decide emprender una obra. Puede que conscientemente se parta con una idea o propósito o puede que el mensaje que transmita finalmente la obra sea el resultado de la suma de todos los elementos que se incluyeron para realizar el trabajo. Lo que sí se debe mantener sin variar es la capacidad que tiene todo trabajo de arte: El de captar el interés del público con el impacto que siempre tendrá una imagen en la comunicación.

Cuatro retos hacia el camino de una obra de arte. Pongan en práctica estos pasos y que disfruten este artículo del blog.

Melissa G.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Presentación DecoIngenio

Del Arte a la Decoración: Color en el Diseño Interior.
Les presentamos una primicia de DecoIngenio. Luego de estudiar mucho sobre el color en el arte y de aplicarlo con la técnica de la acuarela, el objetivo se trasladó a la decoración, pero con muchos retos de por medio. Cómo hacer algo hermoso con pocos recursos, cómo cambiar algo con un nuevo color, cómo definir un ambiente con buenos contrastes y hasta cómo arreglar un árbol de navidad en base a una gama cromática.......Todo esto y más lo verás en DecoIngenio, espéralo muy pronto........(Espera también a la sirena y al águila que salen al final del video).
Melissa G.