Mostrando entradas con la etiqueta esmeralda. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta esmeralda. Mostrar todas las entradas

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Así seguimos #EnAcuarela con #Arteententación: (Con Orquídeas, Iguana y #NovelaTCE).



Así seguimos #EnAcuarela con #Arteententación: (Con #Orquídeas, Iguana y #NovelaTCE).
  
    Ya quería volver a escribir en el Blog, como les había comentado, he estado editando mi primera novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda”, #novelaTCE pues el trabajo también se ha traducido en el Blog o Bitácora Introductoria de la historia, donde estaremos publicando historias que sintetizan la realidad que vive cada personaje, y que a la vez van describiendo el mundo que encierra esta historia. Visiten: http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com, y vayan siguiéndole los pasos a #HistoriasCortasTCE para que sean parte de esta novela.  Les comparto una de las imágenes promocionales, a la cual la acompaña una curiosa iguana, que es parte de la colección en acuarela más reciente: “Arte. En Tentación”, de la cual les resumo los adelantos hasta el momento.




    “Arte, en Tentación”, comenzó con “Plátanos, a la Paparazzi” y ahora posee dos piezas más: “Orquídea Tentadora” y “Protagonista, en Acción”.  Todas las piezas de alguna forma representan a modo de símbolos, elementos o características del mundo de la novela “Tentación, Color Esmeralda”.  “Orquídea Tentadora” es sin duda un reflejo de la belleza, pero no de cualquier belleza, sino de aquella que es intrigante, interesante, pero a la vez simplemente hermosa, sencilla, con elementos bien definidos, que logra con pocas líneas, llenar todo un espacio.  Una belleza tentadora, pero también que tiene una profundidad, que evoca pureza, espiritualidad, celebra la vida y lo que es más importante, simboliza la autenticidad.  Y todo lo encierra una sencilla Orquídea que se encontraba en un jardín del patio de una casa de suelo panameño.


    Pintar esta orquídea fue otra tarea más en acuarela, con logros y con más aprendizaje, el cual me gusta compartir en este Blog.  Me tocó pintarla en época de mucha lluvia, condición climática que es un reto para una técnica que necesita ver cómo se van secando los colores para poder ir avanzando; también la lluvia hace que la iluminación natural disminuya y se depende entonces más de la iluminación interior de lámparas cercanas al área de trabajo.  Pues tuve ir avanzando con estos retos, tratando de lograr los tonos para la orquídea, que como buena flor, uno puede decir a primera instancia que es básicamente de un color, pero a la hora de pintarla, mientras más tonos uno pueda desglosar o descubrir dentro de la misma, mejor es el resultado.  Ésa es una de las mejores recomendaciones para pintar flores y esta orquídea es la muestra.  De un tono rosado claro y más fuerte al centro, para representarla, se necesitó lograr las variaciones dentro de estas tonalidades claras y oscuras. 


    La razón para desglosar los tonos que hay presente en una flor a la hora de pintarla, es que estamos hablando de una forma, con pocos elementos, pero que no es plana, por el contrario, es tridimensional y juega en 360º con la acción de la luz, creando un juego de luces y sombras que tiene que representarse en el papel. Si no es así, se estaría representando simplemente elementos planos, como si fuera una flor hecha de pedazos de papel que se pegaran sobre la hoja donde se va a realizar la obra.  Si observan las tomas de la “Orquídea Tentadora” en acuarela, podrán darse cuenta que aunque básicamente todo gira en los tonos rosado, lila, y fucsia, los mismos están presentes en distintas gradaciones. Ésa es la clave para una buena representación de una flor. 



    La lluvia y la poca luz me dificultó en un pétalo lograr las variantes en el tono deseado, pero dos recursos me ayudaron a matizar: Acuarela en tono blanco “Chinese White” y algunos toques de lápiz blanco prismacolor. Realmente cuando uno se pasa en el color o un color seca muy oscuro, estos recursos son buenos y se mezclan bien con la acuarela, ya que los tonos en los pétalos de una flor, son una buen muestra de cómo los colores pueden presentarse matizados.  Precisamente volvemos a ese punto, donde una flor pareciera manejarse dentro de uno o dos colores básicos, pero son esas gradaciones las que le dan su características y realismos en la pintura; esas gradaciones no son otra cosa que los tonos principales mezclados con un color base blanco, que los une  fundiéndolos dentro de la completa composición de la flor.  En palabras más sencillas, uniendo los tonos con blanco, se logra ese suave efecto de varias tonalidades, dentro de un todo, como lo es una flor.  Se puede aplicar el color blanco en acuarela “Chinese White”, como una ligera capa sobre el color que secó muy oscuro, se puede también mezclar blanco con la tonalidad usada para crear un tono más claro y aplicar sobre la parte que quedó oscura, lográndose ese efecto matizado o mezclado con blanco, que se funde o une perfectamente con la composición.  Igualmente, se puede aplicar un poco de lápiz de color blanco o también pastel blanco y la clave es esparcirlo y mezclarlo con la acuarela aplicada, para lograr un halo de luz sobre el tono que quedó muy oscuro para lo que uno estaba buscando.  Estos son las tácticas que les comparto, para que ni las malas condiciones de tiempo que hacen demorar secar los colores, disminuyen la luz natural, puedan resolverse manteniendo excelentes resultados.


    Junto con estos recursos, les regalo uno de los mejores consejos, para lograr una verdadera flor “tentadora”, en acuarela.  Las flores son hermosas, pero para que se conviertan en una verdadera obra de arte, trabajen el fondo, piensen en colores hermosos, balanceados, que armonicen con la flor, pero que la hagan resaltar también.  El fondo en una composición de una flor, es el espacio perfecto para transmitir algo, usar la imaginación, romper un poco el molde, ponerse creativo.  Para mí, usar tonos oscuros para una orquídea tan suave, fue llevarla al nivel de “tentadora” que buscaba y el tono azul profundo, casi eléctrico, balanceó el resultado final para que siguiera siendo luminoso, como la misma flor.  También el fondo resultó para mí una representación de la #novelaTCE, porque es el mundo de tonos oscuros de la minería, pero a través de las “esmeraldas” bajo la tierra que describe muchas veces la historia, se conduce al escenario que es todo lo contrario: El mar.  Ese azul profundo junto a la “Orquídea Tentadora”, nos comienza a contar esta maravillosa relación de escenarios en la historia: “Tentación, Color Esmeralda”.  Les vuelvo a dar la bienvenida a mi 1º novela escrita, conózcanla en su Blog introductorio: http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com





    La colección “Arte, en Tentación” continúo con una intrépida #Iguana en un escenario de arquitectura canalera panameña, con veraneras que florecieron, en #acuarela.  Ésta, es otra historia, que les contaré en breve, por ahora, como siempre, seguimos #EnAcuarela, El álbumde Facebook del taller de “Orquídea Tentadora”, https://www.facebook.com/media/set/?set=a.900641396629640.1073741835.147504161943371&type=1

Un abrazo, “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

jueves, 31 de julio de 2014

Llevando Plátanos a la Tierra de los Paparazzi: (La 1º Obra de #Arteententación).




Llevando Plátanos  a la Tierra de los Paparazzi: (La 1º Obra de #Arteententación).

    Llevo un tiempo sin actualizar el Blog, pero extrañando poder hacerlo y he estado fusionando muchas cosas para poder abarcar todo lo que hemos ido haciendo en acuarela. Una de esas nuevas ideas es la colección más reciente: “Arte, en Tentación”, que estamos introduciendo como tendencia con: #Arteententación.  La idea es ir contando un poco lo que hice creativamente desde antes de pintar en acuarela profesionalmente, cuando comencé a escribir: “Tentación, Color Esmeralda”.  Basándome en los colores, los temas, los símbolos que fui reuniendo con el proyecto de esta novela escrita, voy contando a través de la acuarela, muchas cosas que son parte del mundo de “TCE”, las siglas del nombre de la novela, pero con un toque a lo: “Panamá, en Acuarela”, que ha sido mi plataforma desde la cual me he dado a conocer.


    La 1º obra de #Arteententación, ha sido “Plátanos, a la Paparazzi”.  No pude encontrarme con mejor tema, porque une algo que es muy panameño, como el plátano, con la idea de la famosa receta de: “Plátanos en tentación”, para enlazarla con el nombre de la novela: “Tentación, Color Esmeralda”, que se desarrolla en el país vecino Colombia, y teniendo a una paparazzi como protagonista, por lo que “Plátanos, a la Paparazzi” es una buena síntesis de todo lo que ha ido pasando creativamente hablando antes de lanzar a la novela escrita “TCE” al público en general.




   El reto “en acuarela” para esta obra fueron básicamente dos: El primero, tomar la imagen de referencia que mostraban plátanos verdes en distintos contendedores, a modo de secciones, pero pintar en cada sección, plátanos distintos: Verdes, amarillos y maduros, los cuales obtienen una tonalidad oscura llegando hasta el tono negro.  Esto representa un reto para el que pinta acuarela, porque debe basarse en las intensidades de tonos que observa e interpretarlas en otro color.  El segundo reto, fue pintar en otro país, en la ciudad de Los Ángeles, lugar propicio para el nombre de la obra: “Plátanos, a la Paparazzi”, por ser la ciudad de la grandes estrellas, pero también la ciudad de los paparazzi que siguen con sus lentes a los famosos.  El cambio de lugar para pintar en “acuarela”, implicó el reto de planificar transportar material, estar en otro sitio con condiciones climáticas y de iluminación, un poco distintas, no radicalmente diferentes a las que cuento en Panamá, pero sí significaban algo nuevo. 




   Sobre el pintar usando una imagen de referencia sólo para tomar las variaciones de tono, pero empleando colores distintos y hasta texturas diferentes, dado la representación de plátanos en plena maduración, cuando son de color negro entremezclados con tonos amarillentos y hasta más suaves al tacto, implicó pasar a ese nivel cuando uno es capaz de traducir lo que se observa en cualquier color.  Llegar a descubrir las mejores técnicas para pintar en acuarela no sólo se trata de efectos, que sin duda son maravillosos, también se trata de cosas muy básicas como saber leer las distintas intensidades de color, de luz, así como observar los detalles y poder reproducir e interpretar toda esa información, en cualquier color, sin importar la referencia que uno esté usando, sea una foto, una imagen, o un objeto o paisaje que se observe directamente.  Con “Plátanos a la Paparazzi”, logré practicar esta destreza que ayuda a descubrir todas las posibilidades de la acuarela.




    En cuanto a viajar a Los Ángeles y pintar en acuarela, les puedo compartir que una de las formas más prácticas de llevar materiales, en este caso, acuarelas, resultó para mí un juego de pinturas en presentación tipo “pastillas” o las que el pigmento viene compactado en porciones de pequeños tamaños, en este caso llevé un juego de acuarelas con 24 colores en presentación circular, que incluso se pueden desmontar. Preferí llevar este tipo de acuarelas, en lugar de aquellas en tubo, porque eran más prácticas y seguras de transportar; el estuche hermético y la consistencia de las acuarelas son más adecuadas para evitar que las pinturas se derramen o que algo sufra un daño dentro del equipaje.  Me tocó trabajar de noche en una habitación con aire acondicionado, una sola ventana con muy buen vista del centro de la ciudad iluminado y con una lámpara de mesa de luz amarilla.  Descubrí que pintar en un clima un poco más frío que mi ciudad natal, requiere dejar secar un poco más la acuarela para ver cómo va avanzando el trabajo.  A lo largo del día sale el sol en la ciudad de Los Ángeles que también aproveché para completar, revisar y detallar el trabajo, “en acuarela”.  Así fue como pude realizar “Plátanos a la Paparazzi”, en la ciudad de Los Ángeles, parte de “Arte, en Tentación”, rumbo a “Tentación, Color Esmeralda”.  He estado ocupada con TCE, pero quiero seguir con este blog, incluso renovarlo y hacer que crezca en contenido, pero les adelanto que TCE como historia comenzará con “Búsqueda……y Beneficio”.

El "Álbum del taller de“Plátanos a la Paparazzi” ¡Sigan este taller, con #Arteententación! https://www.facebook.com/media/set/?set=a.850915161602264.1073741833.147504161943371&type=1




Saludos “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

viernes, 22 de febrero de 2013

Del Verde Esmeralda a la Acuarela y Viceversa. (Lo que he hecho en acuarela en lo que va del año 2013).


Del Verde Esmeralda a la Acuarela y Viceversa. (Lo que he hecho en acuarela en lo que va del año 2013).


     Ya es conocido que el color del año 2013 según los expertos de Pantone es el verde esmeralda, una tonalidad de verde con toques azulados, que nos recuerda desde la naturaleza hasta la preciosa gema que lleva el mismo nombre. Tradición y lujo, espontaneidad y renovación, contacto con nuestro entorno y búsqueda de nuevas opciones para el crecimiento y la realización; todas esas ideas nos inspira el verde esmeralda y el significado que puede tener para muchos en términos de creatividad y diseño, que es el tema que particularmente, me atrae más en cuanto al color.  Podría contarles también que al enterarme que el color del año era el tono esmeralda, me sirvió como punto de partida para volver a revisar y editar otra forma de trabajo artístico: Escribir. Pero la acuarela sigue ahí como siempre y por eso quiero resumirles lo que hasta el momento he realizado, como ya es costumbre en cada publicación del “blog” o bitácora.

    Para empezar, rápidamente les comento que las fiestas de navidad y año nuevo, tuvimos un pequeño taller en acuarela, como es el estilo de nuestra página de Facebook, con la pintura de un bodegón de una típica cena panameña para estas fechas. Lo que puedo rescatar de este trabajo artístico para ustedes, es que pintar comida es todo un reto.  Hay que reproducir la textura y colores de elementos tan conocidos como puede ser la comida, hay que saber llegar a ese punto de realismo donde uno se pregunte: ¿Entenderán las personas que lo que he pintado es tal alimento tan conocido entre todos? Lo que más me gustó pintar fue el tamal tradicional en navidades y fin de año y puedo decirles que descubrí que un bodegón, es una composición que puede resultar gráficamente más versátil y dinámica de lo que uno se puede imaginar.  Cada toma lograda según los avances de esta acuarela lo comprueban y también puedo compartirles que la variedad de colores que uno usa, es una obra de arte por sí misma.

    Con la llegada del año, empieza el verano en Panamá.  Ya también es costumbre para mí empezar a buscar la nueva inspiración para los trabajos en acuarela saliendo de paseo un fin de semana.  Ya tenía en mente dos ideas. La primera tenía que ver con el nombre para el concepto, relacionándolo con el verde esmeralda.  Me llegó a la mente el concepto de “Todo Verde”, no sólo por el color, sino también por ideas sacadas del proyecto de novela que tengo, que luego les contaré.  Con el “Todo Verde” en la mente, también tenía el deseo de pintar un tema de aves o pájaros, para añadir algo más de fauna a las colecciones realizadas.  Fue así como salí en busca de algo tan básico, como todo aquello que puede ser verde en un lugar como la Calzada de Amador en Panamá.  Lo mejor de todo fue cuando tomé la foto que estoy usando para la nueva obra del 2013.  Había ya hecho el recorrido, tomando paisajes y acercamientos de todo lo verde que veía.  De pronto, a pleno intenso sol panameño, de esos soles que ni te permiten ver bien lo que estás tomando con la cámara, me pareció ver algunos pajaritos entre las ramas y hojas de un árbol.  Lo más rápido que pude, la verdad, busqué el zoom de la cámara para tratar de hacer un acercamiento de un pajarito entre las hojas.  Sinceramente, el sol era tan fuerte, que ni lo veía a través de la pantalla de la cámara digital. 
 

     Tomé dos fotos, creyendo que no había captado nada.  Bajé luego las fotos a mi computador y mi primera impresión era que en efecto, no había captado a ningún pajarito en detalle, para poder pintarlo en acuarela.  Cuando empecé a revisar las fotos con más atención, me di cuenta que ampliando la misma, hacia la parte superior en el extremo derecho, había aparecido el pajarito.  No podía usarlo para pintarlo a un mayor tamaño, ya que se perderían los detalles, pero descubrí que por sí solo en conjunto con las hojas de los árboles y sobre todo las ramas, formaban una composición que tenía todo lo que me gusta desarrollar en el arte: Arquitectura, naturaleza, una buena historia, en verdad era la toma perfecta.

    Este trabajo en acuarela está en plena realización, como me gusta hacerlo, comparto con ustedes el desarrollo de este trabajo a través de otro álbum en Facebook.  La lección por ahora que puedo brindarles, es que entre aquello que sigue siendo “todo verde”, se puede encontrar ideas mucho mejores de lo que esperábamos.


Un saludo “en acuarela”,

Melissa G.