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jueves, 2 de junio de 2016

“Tres Formas y 1 Resultado: Un Completo Balcón Coqueto”.


“Tres Formas y 1 Resultado: Un Completo Balcón Coqueto”.

    Es un gusto retomar las publicaciones en el Blog de “Panamá, En Acuarela”.  Con mucha emoción quiero presentarles el nuevo Blog Hermano: http://melissagenacuarela.blogspot.com, donde hablamos de temas diversos en torno al mundo que de una forma u otra la acuarela me ha permitido construir: Desde temas de cultura, creatividad, belleza, inspiración, hasta el trabajo de Arte que realizo desde el taller.  De forma especial, el Blog de Panamá, En Acuarela, tendrá una sección en esta nueva bitácora, que se llamará:”De Panamá, #EnAcuarela”, donde enlazaremos en forma de publicaciones de carácter introductorio, lo que escribiremos en este Blog (panamaenacuarela.blogspot.com), seguiremos compartiendo el resumen  del trabajo #EnAcuarela que me ha inspirado hacer mi país Panamá, como hablaremos más del mismo como una constante fuente de inspiración, en especial a través de fotos que narren sobre los temas panameños que han motivado mi vida y carrera en la Acuarela. También los invito a seguir visitando el Blog de mi 1º novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda”, http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com, en el cual hemos trabajado mucho durante estos meses y le agradecemos seguir con nosotros, construyendo cada una de las publicaciones.

   El Blog seguirá siendo la referencia también para todo lo que he ido haciendo desde un inicio #EnAcuarela, por lo que deseo compartirles el resumen de un trabajo más. Les había hablado de otra pieza que forma parte de la colección “Arte, En Tentación”, “A Manos Llenas”, de la cual espero compartirles interesantes noticias en torno a ella, pero por el momento les hablaré de las tres (3) formas en las cuales se puede proyectar un mismo trabajo o idea, de manera de construir el camino más efectivo para una obra bien detallada.  Les hablo de: “Un Completo Balcón Coqueto”, el más reciente balcón del Casco Antiguo de Panamá, el cual realicé. Pintar un Balcón es más que reproducir una imagen, es entender lo que se ve y añadirle lo mejor que puede tener.  Para ello, hice un 1º ensayo con marcadores sobre una toma o foto que me sirvió de guía; prácticamente dibujamos, coloreamos y mejoramos la imagen hasta lograr qué quería representar, cómo quería ver a nuestro Balcón Coqueto.  Una de las grandes ventajas de esta técnica viene en especial cuando se van añadir nuevos elementos a la foto o tema que nos sirve de inspiración.  En este caso y siendo un balcón, coloridas veraneras siempre son propicias de añadirle a la composición, pero para esta obra, queríamos una combinación de colores que no compitiera con la belleza del edificio blanco.  Logramos la mezcla de rojo, un rosado suave y un morado azulado simplemente ensayando previamente con marcadores, de ahí nuestro 1º dibujo.


    




    Nuestro 2º dibujo vino haciendo un ensayo del extracto de parte de la fachada del edificio, en papel de acuarela y en formato de #PrácticaRápida, que es una modalidad que compartimos en nuestra página de Facebook y que trata principalmente de ensayar técnicas con la acuarela, con trabajos que puedan realizarse de forma más expedita, sin requerir tanto detalle, para un resultado con menor inversión de tiempo.  El objetivo aquí fue ver cómo se iba a representar el color blanco sobre el papel, ver con qué tonos se iban a pintar para definir el efecto de la luz sobre la fachada del edificio.  Este sencillo ensayo sirvió para encontrar en los tonos celestes, grises y cremas los recursos necesarios para hacer una buena representación del color blanco en acuarela.  Realmente podemos hacer un ensayo como éste 1º y luego pasar el 2º ensayo con marcadores para definir otros colores, pero lo importante es llevarse toda la información necesaria para pintar producto de estas dos prácticas previas y producir el 3º dibujo, el final, con más detalles, con una estrategia de colores, con elementos más definidos, para así tener, como en este caso: "Un Completo Balcón Coqueto".






    Les compartimos el enlace a nuestras “fotos” en “FacebooK”, donde podrán ver ésta y otras acuarelas, así como “videos” de los progresos de nuestros trabajos.

Con cariño, #EnAcuarela,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

#acuarela, #arte, #pintura, #balcón, #CascoAntiguo, #Panamá, #pty, #marcadores, #paisaje, #urbano, #vegetación, #veraneras, #ventanales, #práctica, #ensayos, #técnicas, #coqueto, #ventanal, #ventanas, #blanco, #color

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Así seguimos #EnAcuarela con #Arteententación: (Con Orquídeas, Iguana y #NovelaTCE).



Así seguimos #EnAcuarela con #Arteententación: (Con #Orquídeas, Iguana y #NovelaTCE).
  
    Ya quería volver a escribir en el Blog, como les había comentado, he estado editando mi primera novela escrita: “Tentación, Color Esmeralda”, #novelaTCE pues el trabajo también se ha traducido en el Blog o Bitácora Introductoria de la historia, donde estaremos publicando historias que sintetizan la realidad que vive cada personaje, y que a la vez van describiendo el mundo que encierra esta historia. Visiten: http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com, y vayan siguiéndole los pasos a #HistoriasCortasTCE para que sean parte de esta novela.  Les comparto una de las imágenes promocionales, a la cual la acompaña una curiosa iguana, que es parte de la colección en acuarela más reciente: “Arte. En Tentación”, de la cual les resumo los adelantos hasta el momento.




    “Arte, en Tentación”, comenzó con “Plátanos, a la Paparazzi” y ahora posee dos piezas más: “Orquídea Tentadora” y “Protagonista, en Acción”.  Todas las piezas de alguna forma representan a modo de símbolos, elementos o características del mundo de la novela “Tentación, Color Esmeralda”.  “Orquídea Tentadora” es sin duda un reflejo de la belleza, pero no de cualquier belleza, sino de aquella que es intrigante, interesante, pero a la vez simplemente hermosa, sencilla, con elementos bien definidos, que logra con pocas líneas, llenar todo un espacio.  Una belleza tentadora, pero también que tiene una profundidad, que evoca pureza, espiritualidad, celebra la vida y lo que es más importante, simboliza la autenticidad.  Y todo lo encierra una sencilla Orquídea que se encontraba en un jardín del patio de una casa de suelo panameño.


    Pintar esta orquídea fue otra tarea más en acuarela, con logros y con más aprendizaje, el cual me gusta compartir en este Blog.  Me tocó pintarla en época de mucha lluvia, condición climática que es un reto para una técnica que necesita ver cómo se van secando los colores para poder ir avanzando; también la lluvia hace que la iluminación natural disminuya y se depende entonces más de la iluminación interior de lámparas cercanas al área de trabajo.  Pues tuve ir avanzando con estos retos, tratando de lograr los tonos para la orquídea, que como buena flor, uno puede decir a primera instancia que es básicamente de un color, pero a la hora de pintarla, mientras más tonos uno pueda desglosar o descubrir dentro de la misma, mejor es el resultado.  Ésa es una de las mejores recomendaciones para pintar flores y esta orquídea es la muestra.  De un tono rosado claro y más fuerte al centro, para representarla, se necesitó lograr las variaciones dentro de estas tonalidades claras y oscuras. 


    La razón para desglosar los tonos que hay presente en una flor a la hora de pintarla, es que estamos hablando de una forma, con pocos elementos, pero que no es plana, por el contrario, es tridimensional y juega en 360º con la acción de la luz, creando un juego de luces y sombras que tiene que representarse en el papel. Si no es así, se estaría representando simplemente elementos planos, como si fuera una flor hecha de pedazos de papel que se pegaran sobre la hoja donde se va a realizar la obra.  Si observan las tomas de la “Orquídea Tentadora” en acuarela, podrán darse cuenta que aunque básicamente todo gira en los tonos rosado, lila, y fucsia, los mismos están presentes en distintas gradaciones. Ésa es la clave para una buena representación de una flor. 



    La lluvia y la poca luz me dificultó en un pétalo lograr las variantes en el tono deseado, pero dos recursos me ayudaron a matizar: Acuarela en tono blanco “Chinese White” y algunos toques de lápiz blanco prismacolor. Realmente cuando uno se pasa en el color o un color seca muy oscuro, estos recursos son buenos y se mezclan bien con la acuarela, ya que los tonos en los pétalos de una flor, son una buen muestra de cómo los colores pueden presentarse matizados.  Precisamente volvemos a ese punto, donde una flor pareciera manejarse dentro de uno o dos colores básicos, pero son esas gradaciones las que le dan su características y realismos en la pintura; esas gradaciones no son otra cosa que los tonos principales mezclados con un color base blanco, que los une  fundiéndolos dentro de la completa composición de la flor.  En palabras más sencillas, uniendo los tonos con blanco, se logra ese suave efecto de varias tonalidades, dentro de un todo, como lo es una flor.  Se puede aplicar el color blanco en acuarela “Chinese White”, como una ligera capa sobre el color que secó muy oscuro, se puede también mezclar blanco con la tonalidad usada para crear un tono más claro y aplicar sobre la parte que quedó oscura, lográndose ese efecto matizado o mezclado con blanco, que se funde o une perfectamente con la composición.  Igualmente, se puede aplicar un poco de lápiz de color blanco o también pastel blanco y la clave es esparcirlo y mezclarlo con la acuarela aplicada, para lograr un halo de luz sobre el tono que quedó muy oscuro para lo que uno estaba buscando.  Estos son las tácticas que les comparto, para que ni las malas condiciones de tiempo que hacen demorar secar los colores, disminuyen la luz natural, puedan resolverse manteniendo excelentes resultados.


    Junto con estos recursos, les regalo uno de los mejores consejos, para lograr una verdadera flor “tentadora”, en acuarela.  Las flores son hermosas, pero para que se conviertan en una verdadera obra de arte, trabajen el fondo, piensen en colores hermosos, balanceados, que armonicen con la flor, pero que la hagan resaltar también.  El fondo en una composición de una flor, es el espacio perfecto para transmitir algo, usar la imaginación, romper un poco el molde, ponerse creativo.  Para mí, usar tonos oscuros para una orquídea tan suave, fue llevarla al nivel de “tentadora” que buscaba y el tono azul profundo, casi eléctrico, balanceó el resultado final para que siguiera siendo luminoso, como la misma flor.  También el fondo resultó para mí una representación de la #novelaTCE, porque es el mundo de tonos oscuros de la minería, pero a través de las “esmeraldas” bajo la tierra que describe muchas veces la historia, se conduce al escenario que es todo lo contrario: El mar.  Ese azul profundo junto a la “Orquídea Tentadora”, nos comienza a contar esta maravillosa relación de escenarios en la historia: “Tentación, Color Esmeralda”.  Les vuelvo a dar la bienvenida a mi 1º novela escrita, conózcanla en su Blog introductorio: http://tentacioncoloresmeralda.blogspot.com





    La colección “Arte, en Tentación” continúo con una intrépida #Iguana en un escenario de arquitectura canalera panameña, con veraneras que florecieron, en #acuarela.  Ésta, es otra historia, que les contaré en breve, por ahora, como siempre, seguimos #EnAcuarela, El álbumde Facebook del taller de “Orquídea Tentadora”, https://www.facebook.com/media/set/?set=a.900641396629640.1073741835.147504161943371&type=1

Un abrazo, “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

jueves, 31 de julio de 2014

Llevando Plátanos a la Tierra de los Paparazzi: (La 1º Obra de #Arteententación).




Llevando Plátanos  a la Tierra de los Paparazzi: (La 1º Obra de #Arteententación).

    Llevo un tiempo sin actualizar el Blog, pero extrañando poder hacerlo y he estado fusionando muchas cosas para poder abarcar todo lo que hemos ido haciendo en acuarela. Una de esas nuevas ideas es la colección más reciente: “Arte, en Tentación”, que estamos introduciendo como tendencia con: #Arteententación.  La idea es ir contando un poco lo que hice creativamente desde antes de pintar en acuarela profesionalmente, cuando comencé a escribir: “Tentación, Color Esmeralda”.  Basándome en los colores, los temas, los símbolos que fui reuniendo con el proyecto de esta novela escrita, voy contando a través de la acuarela, muchas cosas que son parte del mundo de “TCE”, las siglas del nombre de la novela, pero con un toque a lo: “Panamá, en Acuarela”, que ha sido mi plataforma desde la cual me he dado a conocer.


    La 1º obra de #Arteententación, ha sido “Plátanos, a la Paparazzi”.  No pude encontrarme con mejor tema, porque une algo que es muy panameño, como el plátano, con la idea de la famosa receta de: “Plátanos en tentación”, para enlazarla con el nombre de la novela: “Tentación, Color Esmeralda”, que se desarrolla en el país vecino Colombia, y teniendo a una paparazzi como protagonista, por lo que “Plátanos, a la Paparazzi” es una buena síntesis de todo lo que ha ido pasando creativamente hablando antes de lanzar a la novela escrita “TCE” al público en general.




   El reto “en acuarela” para esta obra fueron básicamente dos: El primero, tomar la imagen de referencia que mostraban plátanos verdes en distintos contendedores, a modo de secciones, pero pintar en cada sección, plátanos distintos: Verdes, amarillos y maduros, los cuales obtienen una tonalidad oscura llegando hasta el tono negro.  Esto representa un reto para el que pinta acuarela, porque debe basarse en las intensidades de tonos que observa e interpretarlas en otro color.  El segundo reto, fue pintar en otro país, en la ciudad de Los Ángeles, lugar propicio para el nombre de la obra: “Plátanos, a la Paparazzi”, por ser la ciudad de la grandes estrellas, pero también la ciudad de los paparazzi que siguen con sus lentes a los famosos.  El cambio de lugar para pintar en “acuarela”, implicó el reto de planificar transportar material, estar en otro sitio con condiciones climáticas y de iluminación, un poco distintas, no radicalmente diferentes a las que cuento en Panamá, pero sí significaban algo nuevo. 




   Sobre el pintar usando una imagen de referencia sólo para tomar las variaciones de tono, pero empleando colores distintos y hasta texturas diferentes, dado la representación de plátanos en plena maduración, cuando son de color negro entremezclados con tonos amarillentos y hasta más suaves al tacto, implicó pasar a ese nivel cuando uno es capaz de traducir lo que se observa en cualquier color.  Llegar a descubrir las mejores técnicas para pintar en acuarela no sólo se trata de efectos, que sin duda son maravillosos, también se trata de cosas muy básicas como saber leer las distintas intensidades de color, de luz, así como observar los detalles y poder reproducir e interpretar toda esa información, en cualquier color, sin importar la referencia que uno esté usando, sea una foto, una imagen, o un objeto o paisaje que se observe directamente.  Con “Plátanos a la Paparazzi”, logré practicar esta destreza que ayuda a descubrir todas las posibilidades de la acuarela.




    En cuanto a viajar a Los Ángeles y pintar en acuarela, les puedo compartir que una de las formas más prácticas de llevar materiales, en este caso, acuarelas, resultó para mí un juego de pinturas en presentación tipo “pastillas” o las que el pigmento viene compactado en porciones de pequeños tamaños, en este caso llevé un juego de acuarelas con 24 colores en presentación circular, que incluso se pueden desmontar. Preferí llevar este tipo de acuarelas, en lugar de aquellas en tubo, porque eran más prácticas y seguras de transportar; el estuche hermético y la consistencia de las acuarelas son más adecuadas para evitar que las pinturas se derramen o que algo sufra un daño dentro del equipaje.  Me tocó trabajar de noche en una habitación con aire acondicionado, una sola ventana con muy buen vista del centro de la ciudad iluminado y con una lámpara de mesa de luz amarilla.  Descubrí que pintar en un clima un poco más frío que mi ciudad natal, requiere dejar secar un poco más la acuarela para ver cómo va avanzando el trabajo.  A lo largo del día sale el sol en la ciudad de Los Ángeles que también aproveché para completar, revisar y detallar el trabajo, “en acuarela”.  Así fue como pude realizar “Plátanos a la Paparazzi”, en la ciudad de Los Ángeles, parte de “Arte, en Tentación”, rumbo a “Tentación, Color Esmeralda”.  He estado ocupada con TCE, pero quiero seguir con este blog, incluso renovarlo y hacer que crezca en contenido, pero les adelanto que TCE como historia comenzará con “Búsqueda……y Beneficio”.

El "Álbum del taller de“Plátanos a la Paparazzi” ¡Sigan este taller, con #Arteententación! https://www.facebook.com/media/set/?set=a.850915161602264.1073741833.147504161943371&type=1




Saludos “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

martes, 8 de febrero de 2011

Conoce el color del año 2011. (Y aprende también cómo usar este color de moda).

Conoce el color del año 2011. (Y aprende también cómo usar este color de moda).
Hemos renovado nuestra página de “Panamá, en Acuarela” en Youtube. Estrenamos nuevo video alusivo a las tendencias que se han definido para el año 2011. El año lleva poco menos de dos meses, así que es buen momento para hablar de este tema e ir un poco más allá. Para empezar, pueden hacerse la siguiente pregunta: ¿Saben cuál es el color del año 2011? Y si conocen de qué color se trata, ¿saben cómo es la mejor manera de utilizarlo? De lo que sí estamos seguros es que no se imaginan que en Panamá, hay muy buenas fuentes de inspiración para sacarle provecho en el arte, a este nuevo tono de moda. También hablamos un poco de por qué fue seleccionado este nuevo color para representar al año 2011. Toda esta información la presentamos en el siguiente nuevo video de: "Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia".

Melissa G.




viernes, 15 de mayo de 2009

Obra en Acuarela de Melissa Guardia

Presentación de varias obras, todas pintadas a la acuarela de la autoria de la Arq. panameña Melissa Guardia. La colección incluye piezas inspiradas en el arte "mola", como tambien paisajes panameños, polleras y balcones del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá.










miércoles, 13 de mayo de 2009

Video No. 1, Primera Edición de Panamá en Acuarela.

Toda obra de arte tiene un comeinzo. En el primver video de la Edición I de Panamá en Acuarela recorremos el área de la calzada de Amador en la ciudad de Panamá, específicamente la zona conocida como la plaza de las Banderas, en busca de la toma perfecta para luego pintarla con acuarela. Conoce más sobre Panamá y prepárate para aprender sobre arte y acuarela. Conducido por la Arq. Melissa Guardia.


Video No. 3, primera Edición de "Panamá en Acuarela"

En el tercer video de la primera obra de "Panamá en Acuarela", comenzamos con la parte artística de nuestro taller. Empezamos con le módulo de cómo pintar un cielo de forma muy sencilla con acuarela, previamente dando consejos para calcar un dibujo de una foto. Conduce y pinta Arq. Melissa Guardia.




Video No. 4, Primera Edición, "Panamá, en Acuarela".

En el cuarto Video de la primera edición de "Panamá en Acuarela", se concluye con las técnicas para pintar un cielo de forma básica y se pasa a los módulos de cómo pintar el mar y las veraneras. Lecciones sencillas para un primer acercamiento con el arte a través de la acuarela. Pinta y conduce Arq. Melissa Guardia.


domingo, 10 de mayo de 2009

¿Qué es la Acuarela?


¿Qué es la Acuarela?

LA ACUARELA es una de las formas artísticas más atractivas. Como su nombre implica, se basa en el uso del agua y es un método pictórico en el que los pigmentos se transfieren a la superficie mezclándolos con agua, que es el vehículo del que se vale el artista para controlar la pintura; una vez que se evapora, el pigmento queda formando una mancha sobre el papel.
Aunque es una técnica distinta al óleo en cuanto a la escala, riqueza y presencia, las acuarelas han fascinado siempre a los artistas, existiendo una larga tradición de grandes maestros que han utilizado este medio. Una de las principales razones de su popularidad es su carácter impredecible. Al pintar a la acuarela, siempre existe un elemento de riesgo que hay que tener en cuenta, pero los resultados pueden ser verdaderamente extraordinarios; una obra a la acuarela no se parece a ninguna otra técnica. En lo personal, pienso que cada trabajo realizado con esta técnica puede llegar a representar con realismo el entorno, pero a la vez haciéndolo más maravilloso Pintar a la acuarela representa un desafío que cambia constantemente, exigiendo un alto grado de previsión combinado con la capacidad de tomar decisiones rápidas.


Melissa G.