La Acuarela con Pastel Terminada: (¡Gracias por Dos Años con Más Arte!)

La Acuarela con Pastel Terminada: (¡Gracias por Dos Años con Más Arte!)

    No podía dejar de compartirles la Acuarela con Pastel terminada por el 2º aniversario de la página web: www.panamaenacuarela.com. Agradezco todo el apoyo de los lectores de este blog, sus seguidores, así como a todas las personas que han visitado esta página y han encontrado esta bitácora o diario en busca de inspiración para una nueva obra en acuarela, así como todo lo que he ido aprendiendo construyendo “Dos Años con Más Arte”.

    Con esta nueva obra en acuarela, aprendí que la propia expresión sigue siendo clave para todo artista, es su identidad, lo que lo distingue de los demás; también hay que aprender a apreciar la propia expresión para guiarla y hacerla crecer.  Observar sigue siendo muy importante para un artista, un creativo, porque observar te ayuda a recordar aquella impresión que te dejó lo que llamó tu atención, de manera que puedas usar ese elemento en tu trabajo.  Por ejemplo, la foto guía que usé para el dibujo de la acuarela, presentaba tonos más rosados, pero recordaba que esta planta era de un tono “madreselva”, es decir, un rosado con notas más marcadas de rojo. Y usar pastel me enseñó que unir técnicas te lleva a resultados nuevos y lo mejor es lograr un balance donde ni la acuarela, ni el pastel compitan, por el contrario, se mezclen en un todo con armonía y balance.

   Y por eso el nombre para esta obra por Dos Años con Más Arte: “Abierta a la Libertad”, (Tamaño 14.75 pulgadas de ancho por 11 pulgadas).  

    El enlace para el álbum de Facebook de la realización de esta obra.

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.537307759629674.140659.147504161943371&type=1&l=4f26b2ac03

Gracias por estos 2 años con Más Arte.

Un abrazo en acuarela,

Melissa G.

www.panamaenacuarela.com

@MelissaGuardiaV

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Dos Años con Más Arte. (Cómo ha sido y sus Logros).

Dos Años con Más Arte.  (Cómo ha sido y sus Logros).

     Para celebrar dos años del lanzamiento de mi página web: www.panamaenacuarela.com, quería escoger un tema para pintar en acuarela que tuviera como contenido muchos de los elementos que me han acompañado en mi obra: La arquitectura por ser mi profesión, el movimiento porque es una celebración, las emociones porque uno busca expresión y madurez en lo que se pinta, y a la vez quería que se viera el trabajo diferente, ya que al avanzar en un camino, se desea ir evolucionando y vislumbrar mejores y más interesantes horizontes. La naturaleza y el entorno han sido una fuente importante de inspiración para mi obra, también lo ha sido la observación y el aprecio por el detalle; nuevamente estos factores se combinaron para darme la guía y a la vez, proporcionarme algo completamente nuevo.

    

     Con esta nueva obra conmemoro estos dos años de consolidación e inicio de una trayectoria más abierta al público, a través de la página web y de las redes sociales a las que nos hemos añadido. Este camino que ya varias personas conocen, se ha tenido que construir y así poder tener una forma y una razón para poder disponer de tiempo, de forma tal que se permita  al arte en acuarela existir. Decidir ser un Creativo, bien sea Artista Plástico u otra disciplina, sigue siendo un reto, es difícil, pero he tenido respuesta y en especial razones personales, no se pueden abandonar metas y sueños que siempre se han tenido, no se puede decir “no” a todos los planes y deseos. Así como la acuarela es una forma de arte que necesita de un medio para poder mostrarse, en su caso particular el agua para disolver los pigmentos y lograr aplicar el color sobre papel; así mismo el arte que he desarrollado en acuarela descubrió que la internet podía ayudarle a presentarse y de ahí surge la imagen de la sirena que acompaña al nombre de “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia.

     Como una sirena que se abre paso libremente por el inmenso mar, así mismo el trabajo que he realizado en acuarela ha comenzado a interactuar con las personas, a través de internet, y ha salido de los parámetros tradicionales, descubriendo temas que un artista puede compartir además del resultado final de su trabajo.  Se han abierto las puertas “desde el taller”, conociendo paso a paso la evolución de una obra en acuarela y he podido también compartir detalles de lo que he llamado “vida en acuarela”, aquellas actividades o temas que enriquecen la inspiración y la creatividad que todo artista necesita. Crear un sitio en internet fue un primer paso dentro de esta gran red, pero al igual que para todos, las redes sociales han cambiado la manera en la que navegamos y compartimos la información, lo mismo ha sucedido con “Panamá, en Acuarela”.

    Lo más satisfactorio en las redes sociales ha sido la interacción y la respuesta de las personas. Aprendí que esto es lo más importante en esta nueva modalidad de lo que llaman “social networking”. Nos entusiasma saber que hemos ido creciendo en número de seguidores, sobre todo ante el hecho que iniciamos con un emprendimiento personal, abordando una temática de arte, que no es el renglón más popular dentro del interés general, pero lo más importante ha sido buscar el mejor contenido posible, convertir el arte en algo interesante, mantener el factor educativo, pero con una imagen atractiva y entretenida. Esta búsqueda de “buen contenido” es lo que ha permitido que las personas hayan demostrado su interés y aprecio, con sus comentarios, mensajes y los famosos “likes” o “me gusta” en nuestro grupo en Facebook: www.facebook.com/panamaenacuarela. A través de esta respuesta del público, “Panamá, en Acuarela”, ha demostrado que se han roto viejos parámetros e ideas de que a la gente en Panamá y en el Mundo no le gusta el Arte y la Cultura, ambas palabras también han logrado mayor alcance. Hay una nueva forma para que a la gente le llegue el Arte, tanto en lo visual, como en lo emocional. La Internet me ha permitido construir las bases de un Legado y una Fuente de información; antes este proceso se hacía al final del trabajo de un artista, hoy se puede compartir al instante y esto es de gran ayuda.

    Hoy día, puedo decir que mi trabajo de arte se ha desarrollado con más carácter universal, pero sigue narrando historias, en este caso historias inspiradas por Panamá. Aprender a sacar inspiración del entorno local, te ayuda a entender que hay todavía mucho por hacer y en otras partes. “Panamá, en Acuarela”, está listo para seguir construyendo su camino y para llegar a otros horizontes. La respuesta que ha tenido nos ha señalado que una similar apertura puede seguir dándose en diferentes ámbitos y en otras fronteras, para así nutrir mucho más el trabajo que ya se ha realizado. Los planes a futuro también tienen un enfoque arquitectónico, como por ejemplo, descubrir la arquitectura en la obra en acuarela. La arquitectura no sólo es mi carrera y profesión, mi enfoque personal, ha sido también el sustento principal para poder permitirme disponer de mis propios recursos y tiempo, para hacer posible todo este trabajo. Ésa es la realidad de muchos Artistas y Creativos, pero a medida que se puedan concretizar proyectos bien definidos, el Arte podrá brindar mayores posibilidades a los que tienen un talento y ganas de desarrollarlo.

     Los desafíos que atraviesa el Arte son muchos y por mi parte eran conocidos desde un principio, por eso la idea inicial era tomar por otro camino, esperando poder tener una plataforma para proyectos de esta índole,  pero aunque no se realizaron por el momento y ni se  ha quitado el dedo del renglón, se tuvo que levantar los planes para este concepto de Arte y Acuarela desde abajo, porque era algo que sencillamente,  siempre deseaba hacer. Y fue así como apareció esa sirena que acompaña a nuestra identidad de “Panamá, en Acuarela” y ha alcanzado los logros anteriormente compartidos y otros tan sencillos, pero igual de importantes, como la emoción de recibir comentarios de personas en el extranjero que desean conocer a Panamá porque han visto mi obra en acuarela.

    Las posibilidades del Arte, son sencillamente infinitas.  Por el momento, hemos demostrado varias de ellas, “En Acuarela”. Quiero agradecer a mis seres queridos: mi familia, amigos, compañeros, colaboradores, seguidores a través de la Internet, empresas que nos han invitado a cubrir eventos y brindado información para nuestras páginas en la Internet, medios de comunicación que nos han apoyado a través de diversas publicaciones y presentaciones, ¡así como a  todas aquellas personas que desinteresadamente han deseado lo mejor para “Panamá, en Acuarela: Obra de Melissa Guardia! Como siempre, una de las tradiciones que ya hemos desarrollado en este Blog o Bitácora, compartir el álbum de Facebook, en este caso: “Dos Años con Más Arte: Acuarela con Pastel”.

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.537307759629674.140659.147504161943371&type=1&l=4f26b2ac03

Un abrazo “en acuarela”,

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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Pintar en acuarela una Estrella de Mar. (De lo Artesanal a lo Versátil).

Pintar en acuarela una Estrella de Mar. (De lo Artesanal a lo Versátil).

    Siempre les comparto lo que voy aprendiendo con cada trabajo en acuarela, así que no podía faltar hablarles del taller sobre pintar una “estrella de mar”. Para empezar el tema me cautivó, me gustó desde un principio, ya que por aquellas bondades de la variedad en el paisaje panameño, las estrellas, poéticamente hablando, no sólo están en el cielo, sino también la encuentras en el mar, o desplazándose en el agua libremente, dando todas las poses posibles, como una luminaria ante las cámaras.  Y es que precisamente al hablar de estrellas, estamos hablando de un tema muy universal.  La forma tradicional que tienen es replicada en variedad de diseños e ideas, ese conjunto de triángulos, que puede evolucionar a formas más redondeadas, es fácil de imaginar, hasta los niños aprenden desde temprano los pasos para dibujar estrellas en lo que pintan.  También el significado o valor que se le da a una estrella es muy interesante, porque al pensar en ellas de una vez pensamos en lo más distinguido, importante e incluso sublime.

 

    Pues el trabajo que realicé en acuarela fue de dimensiones más parejas, ajusté una imagen en 8.5” x 11” a una proporción más cuadrada, para colocar el dibujo de la estrella dentro de una vistosa superficie de agua, lograda a través de trazos de suave tono turquesa en acuarela, recordando dejar algunos espacios en blanco y creando la textura de ligeras ondas, para dar la idea no de un cielo parejo, sino del agua en la que flota y se mueve la protagonista: La Estrella de Mar. Pintarla, me hizo descubrir el valor del trabajo artesanal.  Aunque al principio pensé que era un trabajo sencillo porque era un solo elemento a pintar, descubrí que pare reproducir el realismo de la variedad de tonos, formas y textura de la superficie de la estrella, tenía que no sólo observar las tomas o fotos que usé como guía, sino ir dando pinceladas bien estudiadas, paso a paso, completando cada uno de los espacios a modo de llenar una cuadriculado o conjunto de pequeñas formas, a modo de una red. 

    Así fue cómo aprecié lo que hace un artesano, con una pieza pequeña en sus manos, pero que requiere cuidar el más mínimo detalle dentro de esa área reducida de trabajo.  Laborar con tanto minucioso cuidado, es digno de apreciar y valorar al extremo, de ahí mi mayor aprecio por el artesano que pinta labores en la figura o forma a la cual le da carácter y personalidad.  De la misma manera pasó con la estrella de mar en acuarela. Cuando quedaron listos todos esos espacios en la textura de su exterior, pinté en tono amarillento lo que parece una membrana que unifica todo el conjunto y sencillamente, la pintura pasó a un nivel más increíble.  Como siempre, les comparto algunas fotos y álbum de Facebook con tomas del proceso, pero es precisamente cuando realizaba esta parte para el contenido de nuestra página de seguidores, que descubrí lo que también quería compartirles: ¡Qué versátil es la forma de una estrella, qué tomas tan variadas se pueden lograr al fotografiarla! No importa si de cuerpo entero, de lado, mostrando una parte de la misma, variando los ángulos, variando los acercamientos, ¡es sencillamente increíble que una forma tan sencilla, pueda ser tan polifacética! Quizás de ahí que se diga que para ser estrella, hay que saber posar y enamorar a la cámara, pero qué mensaje también tan increíble que algo tan sencillo como una estrella de mar, sea algo también tan impresionantemente hermoso. De ahí se puede deducir también la verdadera belleza.

 

Espero disfruten y compartan este artículo, un saludo en acuarela.

Melissa G.

@MelissaGuardiaV

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El Arte en el Cine. (Y los Secretos que ambos guardan).

El Arte en el Cine. (Y los Secretos que ambos guardan).

    Me gusta también compartir en el Blog, no sólo lo que voy aprendiendo al pintar en acuarela, sino también sobre temas, que principalmente, alimenten la creatividad.  Es muy agradable cuando uno puede encontrarse con estas ideas y nuevos conceptos en la vida cotidiana, en las actividades que realizamos, incluso de vacaciones.  Hace poco tuve la oportunidad de conocer más sobre qué tanto aporta el Arte en el Cine y qué tanto el Cine puede ayudar a todos aquellos que poseen una destreza en disciplinas y técnicas artísticas, aparte de la actuación.

 

   Para empezar, todo el trabajo que vemos como un producto final en las pantallas de Cine, tiene una raíz artística, que va desde lo más básico: Poder esbozar una idea hasta con un lápiz.  Esto es una manera de decir que el arte en el cine, comienza aportando con lo más sencillo, a través de personas con talento y conocimiento para ir transformando ideas, en realidades materiales.  Es ahí cuando detrás de la maquinaria cinematográfica, aparecen algo más que los rostros famosos de las estrellas.  Dentro de los estudios de filmación, hay infinidad de instalaciones dedicadas al trabajo artístico, que van desde oficinas de diseñadores gráficos, arquitectos, artistas plásticos, sin olvidar quizás uno de los tipos de sitios menos esperados, que me llamó mucho la atención durante un recorrido: Talleres.  Sí, talleres llenos de maquinarias, materiales, personal, olor a pintura, diagramas, ideas, planos, todo para hacer posible el más mínimo detalle de realismo para una producción en la pantalla.

 

    El Arte no se queda solamente en un plano de “confección y diseño”, sino que le inyecta al Cine todo el ingenio que necesita para la “planificación y producción”.  Es que dentro de la industria del cine, como todo negocio, se necesita una ingeniería para la total organización de un proyecto y el buen uso del presupuesto existente.  Es por eso, que en el Cine, no se desperdicia ningún espacio existente. Las grandes instalaciones de escenarios se aprovechan al máximo, por lo que se puede estar filmando en una instalación y un poco más adelante, otro espacio es una oficina administrativa.  Tampoco los límites físicos existen de una forma estricta. Por ejemplo, una filmación puede usar un espacio exterior de una casa, pero las escenas al interior de esa supuesta casa no se realizan dentro del interior de la estructura que se usó para el exterior; es más, el espacio para las escenas interiores pueden estar, sencillamente, donde más resulte conveniente para el proyecto.  Es por eso que fácilmente, el Cine aprovecha la versatilidad que otorga el ingenio artístico y puede crear todo un país, región o ciudad, dentro de instalaciones ubicadas en un sitio muy distinto al entorno que quieren representar. Un ejemplo que me gustó es una escalera del metro en una ciudad como Nueva York, que no está en Nueva York y que por supuesto, no lleva a ningún metro, sino que simula el acceso a un espacio subterráneo.

 

    Y claro está, después de estos sencillos ejemplos, es claro lo que puede aportar el Cine, al Arte: Sencillamente, la posibilidad de emplear habilidades artísticas tan tradicionales como: Pintar, Armar, Esculpir, Tallar, Diseñar, etc., en proyectos que no sólo otorgan una oportunidad para sacarle provecho al trabajo de quien sabe cómo manejar una técnica artística,  sino también, proporciona una plataforma para que ese trabajo de Arte llegue a muchos a través de imágenes en una Pantalla, aunque a veces, todo lo que sucede detrás de la misma, sea un secreto del Arte en el Cine.

 

Un saludo en acuarela a todos,

Melissa G.

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Cuando las Puertas se Abren-Parte II: (Cómo Lograr Pintar un Espacio Interior-Parte II).

Cuando las Puertas se Abren-Parte II

(Cómo Lograr Pintar un Espacio Interior-Parte II).

    Concluí la pintura en acuarela de aquel espacio interior de puertas abiertas, que ya les había compartido.  La última etapa del trabajo fue precisamente la que le dio carácter y personalidad a la obra.  Las paredes y sus efectos de luz y sombra fueron el escenario que se tuvo que construir con acuarela, pero la sensación de la madera y demás detalles en pisos, fueron los principales personajes de esta obra de arte. Les comparto lo que aprendí al pintarlos.

    Pintar en acuarela, como con cualquier otra técnica, y lograr el efecto de un material, requiere comprender las características de ese material.  Con esto no sólo me refiero a lo más básico como colores, tonos, formas que componen una textura; también incluye cómo un material se forma o dependiendo del caso, cómo un material logra su acabado final.  Por ejemplo, sería de gran utilidad entender o saber un poco sobre la formación de piedras naturales para aprovechar que al momento de pintar, no estamos tratando de lograr un aspecto porque sí, sino que responde a una identidad particular que se compone de ciertas líneas, en determinadas o varias direcciones, en medio de ciertas otras formas o colores. Un ejemplo muy sencillo, piensen en una piedra como la turquesa, con un color vibrante, pero con vetas y variantes en sus tonos que la hacen una piedra, no un cuerpo de un solo color uniforme.  Para el caso de la madera de las puertas, que tenía que lograr en acuarela, me ubiqué en el proceso natural de trabajo de un ebanista.  El ebanista toma la puerta en crudo, y va aplicando poco a poco tonalidades de tintes, el cual luego a su vez va retirando para formar las vetas y los efectos de texturas.

    Este mismo proceso es el que realicé, pero remplazando lo que sería un barniz convencional, por la acuarela.  Empecé para cada puerta, con una base suave, según la tonalidad de la misma, ya que la imagen original del espacio interior indicaba que habían puertas en tono oscuro, mientras otras poseían tonalidades más hacia lo caoba, con algunas notas rojizas. Luego de una base suave de color, cual aplicaría un ebanista como primera capa, empecé a aplicar más intensidad en el color.  El proceso no se quedó ahí, porque precisamente, un ebanista retira el barniz recién aplicado con una gama de instrumentos, desde cepillos, hasta un manojo de telas o tejidos, que dejan o crean una textura al retirar el exceso.  Comprendiendo que así logran un trabajo de acabado en madera, hice algo similar en acuarela y tras aplicar color en tono más intenso, tomaba un pincel seco y retiraba un poco la pintura aplicada, en movimientos largos y sueltos, de extremo a extremo de las puertas, ¡El resultado fue excelente! Logré algo más que un color aplicado, se creó todo una textura en acuarela, y la clave fue entender el proceso de crear o lograr un acabado en la vida real. 

    Este pequeño consejo les puede ser útil en una infinidad de casos.  Es importante recordar que el buen arte siempre tiene consigo una forma de interpretación muy particular y definida.  Esto quiere decir que hacer buena arte, es saber interpretar de una manera personal y para hacer esto, se requiere comprender los elementos que uno va a traducir en su propia forma y estética en el papel o cualquier otro material, con la técnica elegida.  En este caso, este espacio interior en acuarela, me demostró, que cuando las puertas se abren, todas las ideas y conocimientos toman forma. La clave es ir poco a poco, paso a paso, hasta armar el escenario y colocar los mejores detalles entendiendo la esencia de lo que estamos pintando Que tengan también puertas abiertas para su creatividad, talento y deseos

Los dejo con el “álbum de Facebook” de este taller.

Un saludo desde Panamá,

Melissa G.

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Cuando las Puertas se Abren-Parte I (Cómo Lograr Pintar un Espacio Interior-Parte I).

Cuando las Puertas se Abren-Parte I

(Cómo Lograr Pintar un Espacio Interior-Parte I).

     Recorrer un sitio en especial y apreciar sus características siempre es una opción con la que podemos contar a mano.  Sólo basta escoger un destino y comenzar a observar a su alrededor. En el caso de Panamá, un lugar que me gusta mucho utilizar como recorrido en busca de inspiración, es el Casco Antiguo de la ciudad, el cual forma parte importante de mi trabajo en acuarela.  Cuando uno recorre este sitio histórico, una diversidad de edificaciones enmarcan las estrechas calles y un sinfín de detalles aparecen. ¿Pero qué tal cuando se tiene la oportunidad de conocer lo que hay al interior de esas interesantes edificaciones históricas o de cualquier otro lugar?

   Poder entrar a conocer lo que hay dentro de hermosos edificios es como encontrar un tesoro muy especial, precisamente porque es una ocasión que no se da todos los días. Para el arte, es una oportunidad única, porque un espacio al interior, ofrece una oportunidad distinta que pintar algún paisaje en el exterior.  Para empezar, un espacio interno, tiene dimensiones distintas a un ambiente externo, lo que implica también una incidencia de la luz diferente.  En palabras más sencillas, la luz al interior juega un papel distinto, creando en la mayoría de las veces un ambiente cálido y en otras, un ambiente con un toque de interés, entre lo intrigante a lo atrayente.  Y es que quizás el usar un espacio interior como tema de arte, brinda a cualquier trabajo un toque personal, porque este tipo de ambiente es precisamente una expresión de la vida, el trabajo o el gusto de alguien.

    Pintar un espacio interior comienza con la oportunidad de conocer un sitio de este tipo.  Si crees que no podrás conseguir tan fácilmente la oportunidad de entrar a un edificio que te llame la atención para conocer su interior, no te preocupes, porque puedes empezar a usar un espacio en tu propia casa, por ejemplo.  La clave es encontrar un lugar que tenga “ese algo” que te llame la atención, que diga algo de ti, sobre el sitio donde está ubicado o que simplemente capte tu atención.  Esto es bien importante para que el trabajo artístico de ese espacio interno cumpla con una de las cualidades más significativas de este tipo de obra: Reproducir la sensación que uno se encuentra o se traslada a ese lugar interior con sólo contemplar esa pintura o trabajo; o por lo menos que la obra despierte ese interés de conocer ese espacio interior.

    Cuando encuentres el espacio interior que vas a usar como inspiración, tendrás también que manejar varios retos en términos de luz, color, forma, ya que estos aspectos también varían o son diferentes en un espacio interno, que uno al exterior. Por ejemplo, actualmente estoy pintando en acuarela un espacio interno de un área que da hacia un balcón de un edificio del Casco Antiguo.  Las puertas abiertas y la luz creando sombras y reflejos sobre las paredes añaden ese toque de interés.  El primer reto que encontré fue el color de las paredes, versus las sombras proyectadas sobre las mismas, dado cómo la luz sobre las formas de los vanos y las puertas crea una serie de áreas más oscuras a pintar.  Los colores al interior de un espacio presentan muchas variantes y en especial cuando se habla de tonos neutros, uno se tiene que pregunta cómo se ven los colores en ese interior. 

    En mi caso, las paredes iban de los tonos grises con notas en un lila y violeta suave.  Ha sido todo un rito pintarlas y tuve que ir poco a poco hasta lograr las tonalidades correctas. Es mejor ir añadiendo, a colocar de salida un tono muy fuerte o muy distinto al observado. Pero también hay opciones si uno necesita balancear un tono que se haya pasado un poco de intensidad, mezclando “chinese White”, una tonalidad en blanco muy común en la acuarela que te puede permitir balancear la intensidad de los pigmentos y así mejorar, si lo necesitas, un color o lograr el tono exacto que buscas.

     Ése es uno de los mejores consejos que puedo darles cuando hacen ensayos tan especiales y diferentes al entrar por las puertas de un lugar y querer captar su esencia interior.  Sigo pintando en acuarela y avanzando hacia la nueva fase de pintar las puertas, lo que implica reproducir texturas como la madera y el vidrio.  Les seguiré contando para compartir más consejos con todos ustedes. Los dejo con el “álbum de Facebook” de este taller.

Un saludo cordial en acuarela….desde Panamá,

Melissa G.

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El Arte en el Medio Ambiente. (Cómo ayuda el Arte a salvar el Planeta Tierra).

El Arte en el Medio Ambiente. (Cómo ayuda el Arte a salvar el Planeta Tierra).

   Recientemente se celebraron días dedicados a recordar la importancia de cuidar de nuestro entorno.  Tanto el día Internacional del Medio Ambiente, como el día dedicado a los Océanos, (5 y 8 de junio, respectivamente), han sido iniciativas para hacer una reflexión y captar la atención sobre la necesidad de conservar el planeta que habitamos. El arte no se ha quedado atrás en esta tarea y se ha dedicado desde hace mucho tiempo atrás, a salvar la Tierra.

    La primera acción que ha tenido el Arte es precisamente haber apreciado la naturaleza y sus magníficos paisajes y elementos desde que las mismas expresiones artísticas aparecieron en la sociedad humana.  Quién no ha apreciado lo bello de un entorno local o en tierras lejanas a través de la obra de infinidad de artistas que sólo tuvieron que ver a su derredor para encontrar inspiración para su obra. A pesar de esto, el desarrollo y modernidad trajo consigo un deterioro marcado de nuestro entorno, al grado que empezó todo un movimiento global de corte ecológico para recordarle a toda la humanidad la importancia del planeta que habitamos y cómo éste se afecta por nuestras acciones.  El Arte nuevamente llegó a brindar su aporte y ésta vez a través de distintas expresiones: Desde dibujos de concursos infantiles, arte para el diseño de campañas publicitarias, hasta fotografías mostrando la cruda realidad que vive el planeta, han sido elementos que han construido una manifestación mundial para despertar el interés de todos por la Tierra.

   El Arte no se ha limitado en su contribución al bienestar ambiental y ha ido buscando mejorar el propio ejercicio de las artes plásticas y de cualquier otra forma de expresión.  De la misma forma en que las iniciativas en pro del planeta promueven que con acciones sencillas y cotidianas todos contribuyamos a salvar nuestro entorno, así mismo el Arte está buscando que cuando alguien se ponga a pintar, esculpir, diseñar, o cualquiera otra tarea de este tipo, se logre utilizar materiales y técnicas que brinden un aporte. Sobre los materiales de arte, es difícil decir que actualmente se encuentra con una totalidad de elementos de categoría ecológica, verde o biodegradable, pero se busca que de alguna forma, bien sea por su empaque, por nuevas formas de presentación o hasta por indicaciones en el mismo material, se promueva acciones como el reciclaje o la reutilización de los elementos.

    En este apartado, han habido iniciativas ingeniosas en donde los mismos empaques de materiales de arte, han servido para hacer manualidades y es el Arte en sí el que puede inspirar a alguien a usar por ejemplo, como material de trabajo, tubos de pintura ya vacíos y listos para ser botados a la basura.  El Arte también se vale de la otra función vital para el ambiente: “reducir”, buscando ser más conscientes al emplear recursos vitales como el agua y la energía eléctrica.  No desperdiciar el agua que usamos para pintar y limpiar instrumentos de arte, como también optar,  en alguna ocasión en particular, por realizar eventos o prácticas de Arte al aire libre o con ventilación natural, para disminuir el consumo eléctrico; son alternativas en donde el Arte vuelve a salvar al Planeta.

   Hoy día, en todo lo que hacemos, el Arte puede ayudar a las personas que desarrollan ideas amigables al medio ambiente, a que puedan indicarnos qué podemos hacer para contribuir con el Planeta. La tecnología es un campo que se beneficia de la inspiración artística para hacer productos más bellos y eficientes que hagan que en nuestras actividades diarias, ayudemos al entorno donde vivimos.  Le compartimos una aplicación de la marca LG para Facebook, donde en forma muy sencilla, se pone en práctica este último concepto explicado. http://www.lgcoretech.com

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Desde Panamá, un saludo para todos,

Melissa G.

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Así quedó la Acuarela de Amor y Fantasía. (Las Orquídeas ya terminadas).

Así quedó la Acuarela de Amor y Fantasía. (Las Orquídeas ya terminadas).

     Les debía mostrarles la acuarela de las orquídeas bajo la temática de: “Amor y Fantasía”.  Las orquídeas me recuerdan el amor y la fantasía estuvo presente en tonos metálicos dorados y bronces hacia los extremos del fondo de la composición.  ¡Seguimos pintando en acuarela!

¡Desde Panamá, saludos a todos!

Melissa G.

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¡Qué fantástico puede ser el arte! (Y cómo sacarle provecho de forma positiva).

¡Qué fantástico puede ser el arte! (Y cómo sacarle provecho de forma positiva).

Actualmente estoy pintando unas orquídeas, una flor que distingue mucho a Panamá, por la enorme variedad que se puede encontrar en el país. Cuando comencé esta nueva obra en acuarela,eran los días previos a los carnavales. Para ese entonces, el ambiente era lleno de entejuelas, escarcha,plumas, brillo, vistosidad. Súmenle que los carnavales fueron cercanos al día de los enamorados o San Valentín. La combinación resultó evidente: La orquídea tenía que pintarla en acuarela, pero con un toque de fantasía: Amor y fantasía, la combinación perfecta. Es que uno de los recursos del arte es la fantasía y la misma se puede agregar a un sinfín de temas que nos motiven o nos inspiren, lo importante es cómo sacarle provecho al toque fantástico.

Al introducir en nuestros trabajos artísticos o de índole creativo elementos de fantasía, se abre un abanico de posibilidades que nos permiten realizar objetivos que dentro de un contexto estrictamente real, no podríamos. En palabras más sencillas, hay mayor libertad y mayores alternativas para explorar, experimentar y expresarnos. Por ejemplo, podemos usar colores distintos a los que poseen los objetos cotidianamente, podemos también recurrir a temas de nuestra preferencia y comunicarlos en el ambiente que nos guste o con el cual nos identifiquemos.
Todas estas alternativas la podemos realizar sin un apego completo a las limitaciones de distancias, tiempo, recursos económicos o físicos. Incluso podemos utilizar símbolos u otros elementos que nos ayuden a llevar nuestra expresión de un nivel de la realidad, a un detalle especial nacido de ideas fantásticas. Es increíble todo lo que podemos hacer usando este recurso, pero la pregunta es cómo hacerlo de la forma correcta.

Precisamente cuando recurrimos a utilizar la fantasía en nuestras creaciones, debemos establecernos objetivos positivos y constructivos. Preguntarnos qué queremos representar y qué
mensaje queremos enviar. Si nos permitimos salir de los límites que encontramos en la vida real, debemos pensar en qué valores vamos a mantener, más allá de los elementos o capacidades
excepcionales que añadamos a nuestro trabajo de arte. Un ejemplo muy sencillo, es pensar en el
concepto de los súper héroes, tan variados en habilidades y capacidades, pero todos teniendo en común virtudes tan humanas, que nos enseñan que ahí es donde radica la verdadera grandeza. No hay nada mejor para inyectar a nuestra expresión creativa el poder sencillamente divertirse ampliando nuestra inspiración con ideas tan puras como las nacidas en la infancia, a través de la fantasía: Un mundo de colores, formas, dimensiones, lugares y actividades diferentes, pero siempre con un mensaje tan positivo, que pueda ser aplicado en la realidad. Y también es importante recordar que en la realidad misma, es donde la fantasía toma su mejor inspiración, así que no existe mejor lugar donde volver a estar que en nuestra propia cotidianidad, para así volver cuando queramos, a crear nuevamente, fantásticas obras de arte. Esto me ha sido de gran ayuda, espero que pueda servirles para ver el lado fantástico de la creatividad, de la mejor forma posible.

La orquídea que estoy pintando en fantasía tiene toques metálicos en dorado y bronce y lo único que hice fue tomar las imágenes del fondo de la foto que me sirvió de guía, las cuales estaban un poco difusas y que correspondían al sencillo entorno de un jardín, con macetas o maceteros, vegetación y tierra a su alrededor; transformando todo eso en colores y formas que se unen, bañadas por el maravilloso oro y el cálido bronce, para tener unas orquídeas llenas de amor y de fantasía.

Los dejo con este enlace a otro "álbum en Facebook" para que puedan ver el progreso de esta creación.

Un saludo desde Panamá,

Melissa. G.

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